O diretor e co-roteirista de Train Dreams, Clint Bentley, sabia que queria entrelaçar temas de ambientalismo e capitalismo em sua adaptação cinematográfica da novela de 2011 de Denis Johnson, que começou a ser transmitida na Netflix na sexta-feira.
“Isso era algo que eu queria deixar bem claro, sem ser enfadonho”, disse Bentley ao Decider em uma entrevista recente da Zoom. “Alguns dos melhores momentos de nossas vidas nos são roubados por termos que trabalhar, e isso é muito trágico.”
Essa tragédia aparece muito bem em Train Dreams, estrelado por Joel Edgerton como um madeireiro quieto e trabalhador, Robert Grainier, que trabalhava na ferrovia no oeste americano na década de 1920. Apesar de sua natureza introvertida, ele encontra o amor (Felicity Jones) e começa uma vida linda e simples. Mas com o passar dos anos, a indústria madeireira tira cada vez mais árvores da terra e tira dele cada vez mais a vida de Robert. Nenhum desses recursos é infinito.
Bentley co-escreveu o roteiro de Train Dreams com seu parceiro criativo Greg Kwedar. O último filme da dupla, Sing Sing de 2023 (dirigido por Kwedar, co-escrito por Bentley) rendeu a ambos uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado. Enquanto Sing Sing levou Bentley e a equipe para dentro de prisões de concreto, Train Dreams foi filmado quase inteiramente ao ar livre.
Embora “os desafios fossem muitos” nas filmagens na natureza no noroeste do Pacífico, Bentley disse que ele, seu elenco e sua equipe escolheram “abraçar o desconhecido e não vê-lo como um problema que precisamos resolver, mas como algo que está nos dando a resposta que ainda não sabemos”.
Bentley conversou com Decider sobre como abraçar esses desafios, filmar em uma área realmente devastada por um incêndio florestal e a mensagem que ele espera que seu filme transmita.
DECIDER: Conte-me sobre como trabalhar com Joel Edgerton nesse personagem, Robert. Como foram essas primeiras conversas?
CLINT BENTLEY: Joel é um ator incrível. O que descobri durante o processo é que ele também é uma pessoa incrível – um ser humano tão maravilhoso quanto um ator. No início, conversamos muito sobre o personagem ser esse cara que tem um poço profundo de emoções passando por ele, que não tem palavras para poder dizer o que são. Ele não consegue se comunicar, mas isso não significa que não esteja lá. Ter um ator que consegue transmitir isso ao público e partir seus corações com apenas um olhar é surpreendente. É muito raro um ator conseguir fazer isso. Nós dois tínhamos filhos da mesma idade e conversamos sobre isso, em termos do que esse personagem estaria passando, vivenciando e desejando.
Falei com Joel ontem e ele estava me contando sobre como você perde e guarda coisas, especialmente nas cenas com sua filha pequena. Eu adoraria ouvir sua perspectiva, como você abordou essa sequência e como trabalhou com uma criança tão pequena.
Meu filho tinha dois anos quando estávamos filmando isso. Naquela época, eu sabia no que estávamos nos metendo. Eu sei que, na maioria das vezes, você pode controlá-los. Eles farão o que quiserem, mesmo quando você tentar fazer disso um jogo, ou algo parecido. Então, a única maneira de realmente termos sucesso nisso e tornar algo interessante e real é abraçando-o.
Felizmente, Joel não é apenas pai, mas é um pai muito bom e muito doce. Felicity também tem filhos da mesma idade e é uma mãe maravilhosa. Então é só dar espaço para eles, e ter o Adolpho (Veloso) sendo o DP que ele é, que consegue captar tudo isso, e deixar lindo, ao mesmo tempo que dá espaço para eles seguirem o garoto onde ele quiser. Acho que o que criou (esses) grandes momentos foi aquela coisa em que estávamos tipo: “Não precisamos seguir um roteiro. Só precisamos seguir um sentimento”. Contanto que cheguemos a isso, poderemos conseguir algo bom. Nove em cada dez vezes, foi melhor do que qualquer coisa que eu tenha planejado no momento.
Conte-me um pouco sobre as filmagens no noroeste do Pacífico. Quais foram os desafios e recompensas, especialmente para um filme que se passa quase inteiramente ao ar livre?
Eu amo isso. Adoro estar na floresta. É uma paisagem tão bonita e tão variada e rica. Você tem montanhas cobertas de neve, planícies empoeiradas e florestas tropicais. Mas os desafios foram muitos. (Risos) Sempre que você leva uma equipe de filmagem para a natureza e depois coloca alguns cavalos ou algumas galinhas na mistura. Mas todos nós, inclusive o elenco, adotamos essa abordagem.
Dissemos: “Tudo bem. Vamos abraçar o desconhecido e não olhar para ele como um problema que precisamos resolver, mas como algo que está nos dando a resposta que ainda não sabemos. Algo que precisamos ouvir, e então tentar fazer algo incrível com isso, e seguir em frente.” Quando Joel está caminhando pela neve, e seu personagem está tentando acender uma lanterna, e ele não consegue porque seus dedos estão muito dormentes, é porque os dedos de Joel estão muito dormentes de tanto caminhar na neve. Trouxe muito mais do que quaisquer dificuldades que tivemos.
Aquela cena angustiante de incêndio me fez pensar nos recentes incêndios florestais na Califórnia e no incêndio em Los Angeles no ano passado. Isso estava em sua mente? Como coreografou e filmou essa sequência?
Os incêndios (LA) não aconteceram na época, até terminarmos a edição. Mas esses incêndios florestais, especialmente em Washington, Oregon e Canadá, têm o que chamam de temporada de incêndios. Eles têm incêndios o tempo todo. Saímos para começar a filmar cerca de seis meses antes de realmente filmarmos. Fomos paralisados pelas greves. Mas enquanto estávamos lá, um incêndio surgiu. Foi muito angustiante e assustador. Essa é uma parte da vida das pessoas, com a qual elas têm que lidar todos os anos.
Quando estávamos filmando isso, foi nesta área que foi devastada por um incêndio. Eu queria ser muito sensível a isso – todos nós, na equipe de filmagem – ser muito sensível a isso e também retratá-lo de forma realista. Essa sequência foi realmente difícil de conseguir. Filmamos à noite e colocamos fumaça, acendemos pequenas fogueiras e colocamos brasas. Depois, isso foi aprimorado pelos efeitos visuais com nosso maravilhoso supervisor de efeitos visuais, Ilia Mokhtareizadeh. Estou muito orgulhoso de como essa sequência ficou cinematográfica, ao mesmo tempo que reconheço que é algo muito difícil de colocar na tela.
Vemos a indústria madeireira roubar árvores da terra e também roubar dele a vida de Robert. Você pode falar sobre esses temas ambientalismo e capitalismo?
Bem, Anna, acho que você disse muito bem! Alguém disse recentemente: “Vivemos num planeta que literalmente produz alimentos a partir do solo e, no entanto, por alguma razão, concebemos este sistema onde temos uma merda de pontuação de crédito”. É tipo, o que fizemos?
Eu não queria que o filme fosse enfadonho sobre isso, mas fosse muito claro sobre (o fato de que) alguns dos melhores momentos de nossas vidas nos são roubados por termos que trabalhar, e isso é muito trágico. Isto não é específico da América – estamos fazendo isso em todo o mundo. E sempre fizemos isso, simplesmente pegamos, tiramos e tiramos da natureza, e chamamos isso de recurso, sem pensar na destruição que estamos causando. Ou o facto de estes recursos serem limitados – há uma oferta limitada, e o que isso (tomada) está a fazer ao tecido das coisas. Acho que o filme diz isso melhor do que eu poderia divagar sobre isso. Isso era algo que eu queria deixar bem claro, sem ser enfadonho.
Adoro a inclusão de um personagem nativo, Ignatius Jack, porque os temas parecem estar de acordo com as filosofias dos nativos americanos. Você conversou com a Nação Kootenai?
Sim, trabalhamos em estreita colaboração com a nação e a tribo Kootenai. Nathaniel Arcand (o ator que interpreta Ignatius Jack) foi um recurso e colaborador incrível nisso, ao tentar colocar a ideia ali de maneira sutil. Seu personagem é claramente alguém que está – pela maneira como ele se veste, se comporta e pelas coisas que diz – muito conectado ao seu passado, e ainda assim é alguém que, como muitos nativos americanos da época, naquele lugar, assumiu um nome mais anglo. Ele está administrando uma loja no tempo e meio que fazendo a ponte entre essas duas coisas, entre o tradicionalismo e a modernidade. Mas ainda permanecendo ele mesmo no meio de tudo isso, e sendo uma pessoa tão boa. Acho que ele retratou o personagem tão lindamente.
