O cineasta georgiano George Ovashvili, mais conhecido pelo vencedor do Globo de Cristal de Karlovy Vary em 2014, “Corn Island”, está trazendo seu trabalho mais pessoal até o momento, “The Moon Is a Father of Mine”, para o Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF), onde estreia na competição principal.
O filme acompanha Toma, de 12 anos, expulso da escola após sofrer bullying. Ao voltar para casa, encontra seu pai Nemo, ausente desde que Toma tinha dois anos, esperando para levá-lo à aldeia ancestral nas montanhas do Cáucaso. Recentemente libertado da prisão, Nemo não é bem-vindo pelos habitantes locais. Mas ele está determinado a transmitir ao menino a antiga tradição de caçar veados. Ao longo deste fim de semana fatídico, Toma enfrenta a natureza selvagem, uma matilha de lobos, o passado sombrio de seu pai e seus próprios medos.
Ovashvili diz que “A Lua é Meu Pai” entrelaça duas histórias verdadeiras de sua infância: a figura paterna é baseada em um tio que faleceu, enquanto a provação de Toma ecoa as experiências de um menino que ele conheceu – possivelmente ele mesmo. Ambos os tópicos, diz ele à Variety, estão enraizados nas memórias que o moldaram, mas no centro do filme está o fascínio de toda a vida pelo vínculo pai-filho.
Ao contrário da clara ligação física entre mãe e filho, reflecte, o lugar do pai é mais incerto: “(Ele é) alguém que lhe dizem ser o seu pai, mas não sabe realmente quem ele é. No entanto, você ama-o e esta ligação é muito forte”, diz ele.
Essa ambigüidade ecoa nas próprias memórias de Ovashvili. Ele lembra que a morte do próprio pai o deixou incapaz de chorar. “Eu não conseguia entender por quê – até que me lembrei que, quando criança, eu costumava chorar na minha cama todas as noites quando pensava na morte dos meus pais. Eu já tinha chorado muito.”
O título vem de um antigo poema georgiano que se refere à lua como pai, metáfora que molda o tom do filme: “A Lua é um Pai Meu” se desenrola mais como uma meditação do que como uma narrativa convencional. O seu ritmo é lento e deliberado, as suas imagens repletas de metáforas e o seu diálogo escasso. “O cinema é uma linguagem visual, não de palavras”, diz Ovashvili. “Você só usa palavras quando não consegue dizer algo com imagens.”
Essa abordagem visual, desenvolvida com o diretor de fotografia Christos Karamanis, reflete a percepção turva do próprio diretor dos mundos acordados e imaginados. “Eu queria estar na linha entre o sonho e a realidade”, explica ele. “Eu próprio estou sempre um pouco fora da realidade”, continua ele, “Às vezes não sei onde está o limite. Houve períodos na minha vida em que os troquei – vivi os meus sonhos como realidade, e a realidade parecia o sonho. Virei-os de cabeça para baixo.”
Ovashvili junta-se novamente aos colaboradores de longa data Roelof Jan Minneboo – com quem co-escreveu o vencedor de Karlovy Vary “Corn Island” – e Joseph Bardanashvili que criou uma paisagem sonora que mistura silêncio, sons naturais e melodias.
Tal como acontece com sua aclamada estreia “The Other Bank”, Ovashvili escalou seu jovem protagonista, Giorgi Gigauri, a partir de um encontro casual em uma vila georgiana durante a locação. O pai é interpretado pelo conhecido ator georgiano Givi Chuguashvili, raramente visto em papéis principais. Espera-se que ambos compareçam à estreia em Tallinn.
A filmagem, uma coprodução entre a Wagonnet Films de Ovashvili e a Alemanha, Luxemburgo, Bulgária, República Checa e Turquia, decorreu em condições rigorosas de inverno, estendendo-se de 32 a 42 dias – um processo que Ovashvili descreve como “o filme mais difícil da minha vida”.
Embora o pano de fundo evoque a convulsão pós-soviética da Geórgia, Ovashvili enfatiza que o filme não é movido pela história, mas pela emoção. “Meus primeiros filmes estavam ligados ao meu país, à sua história. Foi um tipo diferente de dor”, diz ele. “Mas este filme é a minha dor pessoal. É sobre a relação entre pai e filho.”
Depois de Tallinn, Ovashvili planeia continuar a desenvolver novos projetos, incluindo outra história tirada da sua infância, inspirada num trágico acidente na sua aldeia, e uma centrada numa tragédia familiar.
“The Moon Is a Father of Mine” tem sua estreia mundial no PÖFF no dia 20 de novembro. O festival vai até 23 de novembro.
