ALERTA DE SPOILER: Esta história contém spoilers de “Império de Amsterdã” agora transmitido pela Netflix.
Embora Famke Janssen tenha nascido na Holanda, ela começou a atuar apenas quando se mudou para os Estados Unidos na década de 1980. Ela começou como modelo aparecendo em comerciais e programas de televisão. Hoje, no entanto, ela é mais conhecida por aparecer em franquias de grande sucesso como “X-Men”, “Taken” e no filme de James Bond de 1995, “GoldenEye”. Depois de décadas deixando sua marca em Hollywood interpretando heróis e vilões formidáveis, ela recentemente fez sua estreia como atriz em seu país e idioma natal, retornando à Holanda para “Império de Amsterdã”, a nova série policial em língua holandesa da Netflix ambientada na cidade de mesmo nome.
No programa, que estreou em 30 de outubro, Janssen interpreta Betty Jonkers, uma ex-estrela pop holandesa casada com um dos maiores magnatas da maconha de Amsterdã, Jack van Doorn (Jacob Derwig), dono dos dispensários da cafeteria The Jackal. Quando Betty descobre que Jack a está traindo com uma jovem apresentadora de televisão holandesa (Elise Schaap), ela ameaça expor os segredos dos negócios inescrupulosos de Jack, a menos que ele lhe conceda a companhia no acordo de divórcio.
Como Betty, Janssen também gravou uma música original e um videoclipe para a série com o músico holandês Palmbomen. Ela também foi produtora executiva da série, criada por Nico Moolenaar, Bart Uytdenhouwen e Piet Matthys, e dirigida por Jonas Govaerts.
Janssen conversou com a Variety para falar sobre o retorno à Holanda para o papel e a carreira de grande sucesso que a trouxe de volta lá.
Como surgiu o “Império de Amsterdã” e como você se envolveu no projeto?
Na verdade, eu me envolvi muito cedo no processo. Nico Moolenaar veio até mim através da Netflix com uma oferta para interpretar esta personagem, Betty Yonkers. Acho que naquele momento apenas um roteiro havia sido escrito, então conversei com ele e fiz meu acordo com a Netflix. Eu disse: “Estou muito interessado nisso, mas quero ser produtor executivo”, porque agora tenho uma carreira de 30 anos atrás de mim. Já fiz 80 filmes ou projetos e vou voltar à Holanda pela primeira vez para atuar na minha própria língua. Por mais emocionante que isso fosse, também pensei que ter a Netflix por trás dele lhe daria a possibilidade de se tornar um programa assistido internacionalmente – uma possibilidade, mas não uma garantia, porque ainda está em holandês.
Mas o que eu realmente gostei foi a autenticidade. Acho que estamos vivendo uma época em que há um apetite por autenticidade de uma forma que não víamos há muito tempo, ou talvez nunca. Temos programas como “Squid Game” e “Adolescência”, esses programas produzidos localmente que encontraram públicos globais porque foram feitos de forma tão autêntica para seu território. Essa é a plataforma e a ideia da Netflix com esses projetos locais para locais. “Império de Amsterdã” se encaixa porque é autenticamente holandês e porque a Netflix está por trás dele, temos uma plataforma global e eu realmente espero que alcance um grande público.
Falando em autenticidade, alguns públicos podem se surpreender com o quão intenso é o lugar que Amsterdã é retratado, especialmente no mundo das cafeterias.
Quero dizer, acima de tudo, é ficção. Não podemos esquecer que é uma história inventada. A vida nos Países Baixos, penso eu, é muito mal compreendida e mal representada nos meios de comunicação social. O engraçado é que a vida lá é exatamente o oposto. Não há sentido de qualquer cultura de drogas. É voltado para a família. As pessoas andam de bicicleta. Eles colocaram seus cachorros e seus filhos e tudo mais nele. Eu penso nisso mais como uma vila do que como uma cidade. Tem uma sensação muito diferente. Até o distrito da Luz Vermelha onde filmamos é mais parecido com um lugar da Disneylândia. Parece muito manso. Tenho certeza de que há outros aspectos com os quais não estou familiarizado, porque nunca me aprofundei nesse mundo, mas a verdade é que a legalização da maconha no país não funciona da maneira que as pessoas pensam. Funciona da maneira descrita na série: você pode carregar uma pequena quantidade, pode fumá-la no que é chamado de “cafeteria”, mas não pode cultivá-la legalmente. Portanto, há um aspecto criminoso em toda a produção disso.
Você gostou de voltar à Holanda para o papel?
Foi uma grande oportunidade. Era um personagem com quem eu poderia conviver e foi divertido voltar para onde cresci. Nasci e cresci na Holanda. Holandês é minha primeira língua. Minha família está lá. Mas só comecei a atuar quando vim para os Estados Unidos, então foi a primeira vez que atuei em holandês. Foi muito interessante voltar tão fundo na minha carreira e fazer algo que nunca tinha feito antes. Houve muitas novidades e eu realmente gostei. Adorei o fato de ser produtor executivo e ter muito mais voz criativa. Eu adoro o fato de poder desenhar minhas próprias fantasias. Esse foi um salto muito grande na minha carreira. Trabalhei em estreita colaboração com figurinistas no passado, e a moda tem sido algo que faz parte de mim desde que me lembro, porque cresci no mundo da moda. Eu também fiz um videoclipe para a série e tive que cantar e dançar nele, então fui treinado durante as filmagens para cantar e dançar. E essa foi definitivamente a melhor parte de toda a experiência.
Voltar para a Holanda foi algo que você sempre quis fazer ou a oportunidade surgiu por acaso?
Foi uma oportunidade fortuita. Acho que ao longo dos anos algumas coisas aconteceram no meu caminho, mas ainda não estavam certas. Desta vez, o momento e a autenticidade, o fato de que o mundo agora está pronto para mais desses tipos de histórias autênticas com a Netflix como distribuidora, realmente mudaram todo o jogo. Para mim, é muito diferente fazer um projeto que só é visto na Holanda em comparação com um que poderia ser visto por pessoas de todo o mundo.
Como foi atuar em holandês? Mesmo sendo sua língua nativa, houve uma curva de aprendizado para atuar nela?
Foi assustador no início e provavelmente era o que me deixava mais nervoso, mas acabou sendo a mais fácil de todas as coisas com que eu poderia ter me preocupado. Foi tão natural voltar e falar isso. Portanto, não foi o obstáculo que eu esperava, felizmente. Foi legal porque de repente eu pude criar esse personagem, um personagem que eu nunca tinha conseguido criar antes. Porque eu nunca tinha atuado em holandês antes e nunca interpretei um holandês antes, isso já trouxe algo diferente. E há também o fato de Betty ser uma anomalia, uma criatura única. Eu realmente tive que dar a ela tantas cores diferentes, não apenas em termos de figurinos, mas em termos de personalidade. Tornou-se um projeto muito divertido e interessante de se trabalhar.
Como você entrou no personagem de alguém tão intenso e cheio de camadas como Betty?
Acho que a forma como vejo a atuação é que é toda a minha experiência de vida até agora. Tudo o que encontrei, cada pessoa com quem interagi, cada dor e dificuldade que senti, cada alegria que experimentei, tudo acaba sobrepondo você. Como ator, acho extremamente útil ter essas lições e experiências de vida, porque posso colocá-las em meu trabalho. Às vezes é uma experiência muito catártica. Acho que quanto mais você experimenta na vida, mais você retribui aos seus personagens. Interpretar Betty foi uma experiência gratificante e acho que foi o papel certo na hora certa para mim. Eu realmente simpatizo com ela e senti que tive que lutar muito por ela porque ela parecia muito sozinha e isolada na história. Ela foi incompreendida e rapidamente rotulada como uma vadia má e malvada. Sempre que esse diálogo era lançado em sua direção, dói muito porque eu pensava: “Não, ela foi mal compreendida! Ela está com muita dor”.
Imagine ser traído publicamente. Ser traído já é ruim o suficiente, mas publicamente, e depois acrescente o fato de que a nova pessoa vai ter seu filho além de todo o resto. Eu simplesmente simpatizei muito com ela. Eu queria dar a ela a chance de ser vista como alguém que não está apenas com raiva, mas profundamente magoado, que estava passando por muita dor e teve que aprender muitas lições de vida. Ela é muito infantil, mas teve que aprender a crescer e se defender sozinha. Eu estava realmente lá para ajudá-la a crescer como ser humano. Mas foi divertido interpretar esse tipo de papel. Eu queria dar a ela esse tipo de imprevisibilidade. Ela está cheia de emoções que surgem de todas as maneiras possíveis, sem qualquer tipo de controle.
E a temporada termina com Betty conseguindo o que queria em termos de O Chacal, mas isso ainda a deixa administrando um negócio bastante perigoso. Você acha que pode haver mais na história de Jack e Betty? Você estaria aberto para uma segunda temporada?
Se haverá ou não uma segunda temporada depende da Netflix e dos números. Portanto, descobriremos em um futuro próximo, mas definitivamente vejo espaço para uma jornada interessante à frente do que Betty faria com o Chacal e como Jack tentaria recuperá-lo.
©20thCentFox/Cortesia Coleção Everett
Falando em futuro, muitos de seus colegas de elenco de “X-Men” estão reprisando seus papéis no próximo ano em “Vingadores: Apocalypse”, e já vimos Hugh Jackman retornar como Wolverine e Patrick Stewart retornar como Professor X no Universo Cinematográfico Marvel. Você disse oficialmente que não foi convidada a retornar como Jean Grey.
E então, quando digo isso, as pessoas não acreditam em mim. Então, vou apenas esperar o filme sair e, você sabe, as pessoas poderão ver por si mesmas.
Se lhe fosse oferecido, você estaria interessado em retornar a esse personagem neste novo universo?
Estou sempre aberto a tudo. Tenho a mente muito aberta e adoro minha carreira e a trajetória que ela percorreu ao longo do tempo. Sou grato por todas as oportunidades que surgiram em meu caminho, incluindo os filmes “X-Men”, “GoldenEye, a franquia “Taken”, todos eles. Tem sido uma jornada incrível. Então, depende. Depende do momento. É apenas uma pergunta hipotética, porque não sei se eles trariam de volta minha Jean Grey. Nesse ponto, eu daria uma olhada nisso. usando funções diferentes e sendo produtor executivo, escrevi, dirigi e produzi um filme com Milla Jovovich há 15 anos, então já fiz um longa-metragem antes. O elemento de figurino também é incrível. Acabei de terminar um filme chamado “One Second After” e desenhei meus figurinos para isso também. jornada de estabelecer mais funções dentro da indústria, porque me convém.
O MCU vai reintroduzir os “X-Men” com um novo elenco após “Doomsday”. Algum conselho para quem acabar interpretando Jean Grey?
Não. Estou animado para ver quem eles vão conseguir em seguida. Quero dizer, Sophie Turner foi incrível, e tenho certeza que a próxima pessoa também será. Eles têm sido tão bons em escalar atores incríveis e ninguém precisa de nenhuma dica minha. Estou ansioso para ver quem eles escalarão.
A franquia James Bond também está passando por uma transição. Você teve a oportunidade de interpretar uma Bond girl que também foi uma vilã de Bond como Xenia Onatoppin em “GoldenEye”. O que você espera que a próxima iteração de Bond traga para esses arquétipos?
Espero que haja mais vilãs femininas, porque são personagens fantásticas. Vimos que a franquia tem muitos personagens interessantes nos últimos 60 anos e estou curioso para ver o que eles farão a seguir. Eles têm sido muito espertos em se reinventar continuamente para permanecerem relevantes. Estou muito ansioso para ver quem interpretará Bond, quem mais fará parte do elenco, qual será o enredo e para quais locais exóticos eles irão.
Alguma palavra de sabedoria para os próximos atores assumirem os papéis de Bond girls ou vilões de Bond?
Seja autenticamente você mesmo. Espero que quem quer que seja escalado para qualquer um dos papéis, não pense apenas nas pessoas que já interpretaram esses papéis antes ou nas pressões que surgem ao interpretá-los. Espero que eles possam ser autenticamente eles mesmos e tenho certeza de que será absolutamente maravilhoso assistir.
Esta entrevista foi editada e condensada.
