As indicações do Tony Prêmio anunciadas na manhã de quinta-feira em Nova York refletem a realidade da tela dividida de uma temporada da Broadway dividida por Mavericks e Mega-Stars. As indicações do Tony Award, anunciadas na manhã de quinta-feira em Nova York, refletem a realidade da tela dividida de uma temporada da Broadway dividida por Mavericks e Mega-Stars.
Os Mavericks eram consideravelmente melhores.
Glenn Fleshler e George Clooney em “Boa noite e boa sorte” no Winter Garden Theatre.
(Emilio Madrid)
Denzel Washington e Jake Gyllenhaal em “Othello”, George Clooney em “Good Night and Good Luck” e o recém -cunhado Oscar Kieran Culkin em “Glengarry Glen Ross” permitiu aos produtores criar um choque de adesivos na Broadway. Essas produções, ímãs de dinheiro e mídia, criaram um burburinho em Nova York. Eles também reforçaram a percepção de que a Broadway era um artigo de luxo acessível apenas àqueles que eram ricos e sabiam como obter descontos nos ingressos. Clooney foi o único desses atores a receber uma indicação, pelo excelente desempenho que ele deu como Edward R. Murrow na versão cênica do filme de 2005. Culkin não foi nomeado para o prêmio do ator destacado, apesar de ser o elo mais fraco de “Glengarry”, um renascimento que é muito forte. Bob Odenkirk, que brilha como Shelley Levene, observou o único consentimento de produção.
Denzel Washington e Jake Gyllenhaal em “Othello” no “Ethel Barrymore Theatre” da Broadway.
(Julieta Cervantes)
Claramente, o comitê de nomeação de Tony estava prestando muita atenção. O Comitê de Nomeação de Tony estava claramente prestando atenção ao hype que envolve “Othello”. Denzel Washington e Jake Gyllenhaal em “Othello” no Broadway Ethel Barrymore Theatre.
(Julieta Cervantes)
Claramente, as indicações não compareceram a esta produção sem leme. Os produtos mais memoráveis não se importavam com estratégias de teste. Quem poderia imaginar que os dois musicais mais populares deste ano seriam “Dead Outlaw”, uma sessão de Jam em um Banditfingers que é eclipsado por seu famoso cadáver: um alimentador romântico peculiar de jazz? Os 10 assentamentos para “talvez um final feliz”, amarrados com “a morte se torna” e o Buena Vista Social Club foram um vínculo próximo. “Dead Outlaw”, um musical que abriu pouco antes do prazo final da temporada, recebeu sete. Do ponto de vista comercial, “talvez o final feliz” e “fora da lei morta” são riscos enormes. Os dois shows não têm estrelas de Hollywood e IP pré -existente, essencial para os gigantes da Broadway. Em um teatro nos Estados Unidos, falta segurança, ousadia e criatividade artística são a única maneira de manter a cabeça erguida.
(Emilio Madrid)
Cole Ecola “Oh, Mary!” Pessoa esta lição. Eu o vi no ano passado da Broadway no Lucille Lortel Theatre. Segue -se uma instável María Todd Lincoln (originalmente realizada por Escola, que voltou a esse papel), enquanto perseguia seus sonhos de bêbado de cabaré.
(Emilio Madrid)
Epilando esta lição é a “Oh, Mary!” Esta viagem selvagem de uma obra, que vi no ano passado da Broadway no Lucille Lortel Theatre, segue as maquinações de uma instável Mary Todd Lincoln (originalmente realizada por Escola, que voltou ao papel) enquanto ela perturbou os sonhos de cabaré.
Parte da Lei de Drag -Color, parte da comédia dos esboços de estilo Carol Burnett, o programa sobreviveu em sua abundante ingenuidade cômica para se tornar uma das entradas mais populares do ano na Broadway. O programa também está em disputa pelo prêmio de melhor jogo, pois mostrou que sua durabilidade não depende apenas do Ingenio de Escola. Betty Gilpin e Titussburges visitaram o exército.
Altamente, a melhor categoria de jogo acabou sendo uma das mais competitivas do ano. “John Proctor é o vilão” de Kimberly Belflower, estrelado por Sadie Dipwn de “Stranger Things”, da Netflix, recebeu sete indicações. É o mesmo que ‘The Hills of California’, de Jez Butterworth.
“John Proctor” inicia uma discussão com o “cadinho” de Arthur Miller sobre a dolorosamente sub -informação que sofre de mulheres. O trabalho é liderado pelo vencedor do Tony Danya Tammor Award, que ganhou vários prêmios por seus trabalhos anteriores, incluindo “The Outsiders”. O filme, que pode parecer controverso no começo, é cheio de curiosidade e um forte senso de independência sobre a vida das mulheres jovens. A excelência da empresa é o resultado de Sink, Taymor e Gabriel Ebert, que interpretaram o mestre de Proctor. Todos foram indicados. Ainda estou obcecado com “The Hills of California”, o jogo ricamente imaginado de Butterworth sobre uma vigília do leito da morte que tem um grupo de irmã para sua mãe que queria fazê -los parecer as irmãs Andrews. Essa carreira limitada do outono era bonita demais para esquecer. As indicações foram bem merecidas e incluíram o desempenho móvel de Laura Donnelly como Laura Donnelly.
A Broadway continuou a reconhecer o brilho e o talento de Branden J. Jacobs, um dos novos dramaturgos dos Estados Unidos. O Tony Award pelo melhor renascimento de uma obra foi concedido a “apropriado”. Seu “objetivo” do drama doméstico sobre a família disfuncional de uma figura icônica dos direitos civis e suas pinturas receberam seis indicações este ano. Ele foi indicado para a melhor jogada. Foi um encorajador ver o trabalho vencedor do prêmio Pulitzer de Sanaz Toossi “English”, que vi no ano passado no Old Globe, completando uma lista das melhores peças que reafirmam a fé no dramaturgo da Broadway. Foi o testemunho da Sabedoria do Comitê de Nomeação de Tony que o “culto do amor” de Leslye Headland, que foi um dos dramas da família mais estranha da memória recente, não foi incluído, apesar de algumas ações fortes do elenco de apoio. O chateado “Stranger Things: The First Shadow”, por outro lado, não recebeu indicações para seu roteiro, mas uma série de prêmios de design. O trabalho “Boa noite e boa sorte” pode ter perdido o corte para o melhor roteiro. É uma adaptação teatral do filme que conta à coragem do jornalista da CBS Murrow contra a caça comunista do senador Joseph McCarthy. A nomeação de Clooney é merecida por sua capacidade de dar vida ao exemplo moral de Murrow em um momento em que nosso país precisa desesperadamente de coragem. A Escola provavelmente vence a corrida pelo ator principal, e fico feliz em dizer que Daniel Dae Kim, que fez um ótimo trabalho no “rosto amarelo” de David Henry Hwang, incluiu nisso. Mas gostaria de enfatizar que “boa noite e boa sorte” não é uma penteadeira, e que o faturamento superior de uma estrela de Hollywood na Broadway nem sempre significa que há um problema com o sistema. A produção é uma obra de espírito público profundamente comovente, meticulosamente dirigido por David Cromer. Cromer é um diretor vencedor de Tony para “The Band’s Visit” e, sem dúvida, teria sido indicado se ele não tivesse recebido uma indicação para a engenhosa encenação que fez de “Dead Outlaw”. Michael Arden, que recebeu um Tony em 2023 por dirigir “Parade”, além de ser indicado em 2010 por dirigir “Finales felizes”, são dois dos autores mais discretos da Broadway.
Supõe -se que Sarah seja a favorita do papel da atriz principal da extravagância de “The Picture of Dorian Gray”, de Oscar Wilde, mas é maravilhoso que Mia Farrow, que interpretou Patti LuPone em “The Roommate”, tenha sido indicado para sua performance. Os produtores podem encontrar uma desculpa para este par de comédia se encontrar? Audra McDonald como “Gypsy”, no Majestic Theatre, na Broadway.
(Julieta Cervantes)
O desempenho da Broadway que reduziu o mais profundo para mim foi Audra McDonald como Rose no Renascimento “Gypsy” de George C. Wolfe, de “Gypsy”, um designer de partir o coração do musical através do prisma histórico da raça. Seis Tony Awards já estão fazendo dela a principal intérprete da história dos prêmios Tony. A excelente música de Nicole Scherzinger na corajosa reinvenção de Jamie Lloyd, “Sunset Blvd”, é a única coisa que fica em seu caminho. O charme deste musical provou não ser efêmero. Em uma temporada da Broadway, cheia de emocionantes tiros longos, “talvez um final feliz”, parece que ele terá um final feliz.
