No silêncio do seu estúdio em Ramallah, na Cisjordânia ocupada, o artista palestino Nabil Anani trabalha diligentemente em obras de arte profundamente enraizadas num movimento que ajudou a criar durante o tumulto político do final dos anos 1980.
Co-fundado em 1987 por Anani e pelos colegas artistas Sliman Mansour, Vera Tamari e Tayseer Barakat, o movimento artístico New Visions concentrou-se na utilização de materiais naturais locais, evitando ao mesmo tempo os fornecimentos israelitas como forma de resistência cultural. O movimento priorizou a auto-suficiência num momento de profunda convulsão política em toda a Palestina ocupada.
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“(Novas Visões) surgiu como uma resposta às condições da Intifada”, disse Anani. “Ideias como boicote e autossuficiência inspiraram uma mudança em nossa prática artística na época.”
Cada um dos membros fundadores optou por trabalhar com um material específico, desenvolvendo novos estilos artísticos que se adequassem ao espírito da época. A ideia pegou e muitas exposições se seguiram local, regional e internacionalmente.
Quase quatro décadas depois, os princípios das Novas Visões – auto-suficiência, resistência e criação apesar da escassez – continuam a moldar uma nova geração de artistas palestinianos para quem fazer arte é ao mesmo tempo uma expressão e um acto de sobrevivência.
Anani, agora com 82 anos, e os outros membros fundadores estão ajudando a manter vivo o legado do movimento.
Nabil Anani (Cortesia da Galeria Zawyeh)
Por que ‘Novas Visões’?
“Chamamos-lhe Novas Visões porque, na sua essência, o movimento abraçava a experimentação, especialmente através da utilização de materiais locais”, disse Anani, observando como descobriu a riqueza das peles de carneiro, as suas texturas e tons e começou a integrá-los na sua arte de formas evocativas.
Em 2002, Tamari, agora com 80 anos, começou a plantar oliveiras de cerâmica para cada oliveira real que um colono israelense queimou para formar uma instalação escultórica chamada Tale of a Tree. Posteriormente, sobrepôs aquarelas sobre peças de cerâmica, suportes que normalmente não se misturam, desafiando os limites habituais de cada material, e fundiu elementos de fotos de família, paisagens locais e política.
Enquanto isso, Barakat, de 66 anos, criou seus próprios pigmentos e depois começou a queimar formas em madeira, transformando os danos superficiais em uma linguagem visual.
“Outros artistas começaram a abraçar a terra, o couro, os corantes naturais – até mesmo a quebra dos materiais como parte da história”, disse Mansour, 78 anos, acrescentando que ele pessoalmente chegou a uma espécie de “beco sem saída” com o seu trabalho antes do surgimento do movimento New Visions, passando anos criando obras centradas em símbolos e identidade nacionais que começaram a parecer repetitivos.
“Isso foi diferente. Lembro-me de ficar ansioso no início, preocupado com as rachaduras na argila que eu estava usando”, disse ele, referindo-se ao uso da lama. “Mas, com o tempo, vi o simbolismo nessas rachaduras. Elas carregavam algo honesto e poderoso.”
Lama na madeira 2 de Sliman Mansour (cortesia de Sliman Mansour)
Em 2006, o grupo ajudou a criar a Academia Internacional de Arte da Palestina em Ramallah, que funcionou durante 10 anos antes de ser integrada na Universidade de Birzeit como Faculdade de Arte, Música e Design. O principal objetivo da academia era ajudar os artistas na transição de formas de pensar mais antigas para abordagens mais contemporâneas, particularmente através do uso de materiais locais e diversos.
“Uma nova geração emergiu disto, criada com base nestas ideias, e passou a realizar inúmeras exposições, tanto a nível local como internacional, todas influenciadas pelo movimento Novas Visões”, disse Anani.
Um legado mantido, mas testado
O trabalho de Lara Salous, uma artista e designer palestina de 36 anos que mora em Ramallah, ecoa os princípios fundadores do movimento.
“Sinto-me inspirado pela missão colectiva (do movimento). A minha insistência na utilização de materiais locais vem da minha crença de que devemos libertar e descolonizar a nossa economia.”
“Precisamos de confiar nos nossos recursos naturais e na produção, regressar à terra, boicotar os produtos israelitas e apoiar as nossas indústrias locais”, disse Salous.
Através da Woolwoman, a sua empresa social, Salous trabalha com materiais locais e uma comunidade de pastores, tecelões de lã e carpinteiros para criar mobiliário contemporâneo, como lã e cadeiras em tear, inspirado nas antigas técnicas beduínas.
Tear tradicional usado pelos artesãos com quem Lara Salous trabalha (Cortesia de Lara Salous, foto de Greg Holland)
Mas desafios como o número crescente de bloqueios de estradas e a escalada da violência dos colonos contra as comunidades beduínas palestinianas, que dependem do pastoreio de ovelhas como fonte básica de rendimento, tornaram cada vez mais difícil trabalhar e viver como artista na Cisjordânia.
“Colaboro com pastores e mulheres que tecem lã em al-Auja e Masafer Yatta”, disse Salous, referindo-se a duas áreas rurais da Cisjordânia que enfrentam intensa pressão de ocupação e expansão de assentamentos.
“Estas comunidades enfrentam confrontos diários com colonos israelitas que muitas vezes atacam as suas ovelhas, impedem o pastoreio, cortam fontes de água como a fonte de al-Auja, demolem poços e até roubam gado”, acrescentou.
Em Julho, a agência de notícias Reuters relatou um incidente no Vale do Jordão, na Cisjordânia, onde colonos mataram 117 ovelhas e roubaram centenas de outras num ataque durante a noite a uma dessas comunidades.
Este perigo deixa vulneráveis as mulheres palestinianas que dependem da Woolwoman para a sua subsistência. Várias mulheres tecelãs que trabalham com Salous e apoiam a sua empresa tornaram-se os únicos sustentos das suas famílias, especialmente depois dos seus cônjuges terem perdido empregos devido à proibição de autorizações de trabalho israelitas na sequência dos ataques liderados pelo Hamas no sul de Israel em 7 de Outubro de 2023, e do início da guerra em Gaza.
Visitar as comunidades onde vivem estes fornecedores de lã tornou-se quase impossível para Salous, que teme ataques de colonos israelitas.
Exit into the Light de Nabil Anani, couro e mídia mista sobre madeira (Cortesia de Nabil Anani)
Entretanto, os seus colaboradores têm muitas vezes de dar prioridade à sua própria segurança e à protecção das suas aldeias, o que prejudica a sua capacidade de produzir lã para sustentar os seus meios de subsistência.
Como resultado, a designer enfrentou atrasos e problemas na cadeia de abastecimento, tornando cada vez mais difícil concluir e vender as suas obras.
Anani enfrenta desafios semelhantes na aquisição de peles.
“Mesmo em cidades como Ramallah ou Belém, onde a situação pode ser um pouco mais estável, existem sérias dificuldades, especialmente no acesso a materiais e na circulação”, disse ele.
“Eu trabalho com pele de carneiro, mas obtê-la em Hebron é extremamente difícil devido a bloqueios de estradas e restrições de movimento.”
Criando vs sobrevivendo
Em Gaza, Hussein al-Jerjawi, um artista de 18 anos do bairro de Remal, na Cidade de Gaza, também se inspira no legado e no significado do movimento Novas Visões, observando que o “estilo de Mansour em expressar as (condições da ocupação)” o inspirou.
Devido à falta de materiais como telas, que são escassos e caros, al-Jerjawi reaproveitou sacos de farinha distribuídos pela Agência das Nações Unidas para os Refugiados Palestinianos (UNRWA) como telas para a criação das suas obras de arte, utilizando tinta de parede ou simples canetas e lápis para criar retratos do mundo à sua volta.
Em Julho, porém, o artista disse que os sacos de farinha já não estavam disponíveis devido ao bloqueio de Israel à entrada de alimentos e ajuda à Faixa de Gaza.
Hussein al-Jerjawi usa sacos de farinha vazios da UNRWA como telas para sua obra de arte que mostra a vida cotidiana em Gaza (Cortesia de Hussein al-Jerjawi)
“Não há sacos de farinha em Gaza, mas ainda estou a considerar comprar sacos vazios para completar os meus desenhos”, disse ele.
O artista nascido em Gaza, Hazem Harb, que agora vive em Dubai, também credita o movimento New Visions como uma fonte constante de inspiração ao longo de sua carreira de décadas.
“O movimento Novas Visões incentiva os artistas a ultrapassar limites e a desafiar as formas convencionais, e eu esforço-me para incorporar este espírito no meu trabalho”, disse ele, ao mesmo tempo que observou que tem sido um desafio obter de Gaza os materiais de que necessita para o seu trabalho.
“A ocupação contínua muitas vezes perturba as cadeias de abastecimento, dificultando a obtenção dos materiais necessários para o meu trabalho. Muitas vezes confiei em recursos locais e encontrei objetos, reaproveitando materiais de forma criativa para transmitir a minha mensagem.”
Anani, que disse que as condições em Gaza tornam quase impossível o acesso ao material local, acrescentou que muitos artistas estão com dificuldades, mas ainda se esforçam para fazer arte com tudo o que podem.
“Acredito que os artistas (em Gaza) estão a usar tudo o que está disponível – objectos queimados, areia, coisas básicas do seu ambiente”, disse Anani.
“Ainda assim, eles continuam a criar de maneiras simples que refletem este momento difícil.”
Hazem Harb (Cortesia de Hazem Harb)
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