Comédia é tragédia mais tempo. Pode chegar o dia em que os críticos olharão para a comédia COVID-19 de Ari Aster, Eddington, com olhos mais gentis. No entanto, apenas cinco anos depois de este vírus ter colocado o mundo em confinamento, ainda vivemos nas realidades brutais criadas não só pela pandemia que matou milhões de pessoas, mas também polarizou ainda mais a política americana, com resultados horríveis. Então, assistir estrelas de cinema ficarem sabendo sobre máscaras, teorias da conspiração e rivalidades políticas? Neste momento, não é engraçado. É principalmente irritante.
Parabéns a Aster por seu destemor contínuo. O escritor / diretor rompeu com seu ousado filme de estreia, Hereditário, e depois consolidou sua reputação como cineasta americano para assistir com seu arrepiante acompanhamento, Midsommar, que por sua vez ajudou a lançar Florence Pugh ao estrelato. Então, ele surpreendeu seus fãs (e críticos) com Beau Is Afraid, estrelado pelo vencedor do Oscar Joaquin Phoenix em um prolongado ataque de ansiedade de um filme que distorceu o gênero e terminou com a revelação épica de um monstro de pênis gigante.
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Para Eddington, Aster volta a trabalhar com Phoenix, que mais uma vez interpreta um anti-herói dominado por suas falhas em vez de por suas virtudes. Mas desta vez, a piada não é sobre problemas com a mãe ou ansiedade social. Em vez disso, Eddington, do Novo México, zomba de ambos os lados da divisão política. Mas longe de ser imparcial ou até mesmo engraçado, o resultado é um filme que pode ser visto como um passeio selvagem se acertar em cheio. Em vez disso, é um coçar a cabeça instável que parece mais presunçoso do que afiado.
Joaquin Phoenix é um palhaço de direita em Eddington.
Joaquin Phoenix interpreta o xerife Joe Cross em “Eddington”.
Crédito: A24
À primeira vista, Joe Cross (Phoenix) é um arquétipo americano familiar, com chapéu branco, botas de cowboy e distintivo de xerife. Ele é um homem da lei que luta contra as injustiças de um mundo selvagem que não conhece a decência. Nos faroestes, ele seria o mocinho, exceto que Aster constantemente enfraquece esse ícone americano, tanto visual quanto contextualmente neste faroeste/suspense/comédia. Por exemplo, Joe é apresentado patrulhando uma área que está fora de sua jurisdição em terreno tribal, provocando um confronto com a polícia nativa americana, que castiga Joe por invasão e por quebrar o mandato por não usar máscara facial (ambos os oficiais tribais estão mascarados).
Por um lado, Joe está sentado sozinho num carro. Então, sim, usar máscara facial é desnecessário, até absurdo. Mas Joe continuará a insistir na questão do mascaramento, conscientemente deixando seus vizinhos desconfortáveis enquanto ele entra em um supermercado onde todos estão mascarados e mantendo uma distância de quase dois metros uns dos outros. Sua frustração com o que ele vê como um ataque à sua liberdade o leva a iniciar uma campanha aleatória contra o querido prefeito de Eddington, Ted Garcia (Pedro Pascal). Mas quanto mais Aster revela sobre Joe, mais fica claro que a máscara não é sobre liberdade, mas sobre Joe afirmando domínio sempre que pode, para que possa se sentir como um homem.
Em casa, Joe é castrado por sua sogra cruel (Deirdre O’Connell) e mal reconhecido por sua esposa deprimida, Louise (Emma Stone). No trabalho, ele se esconde à sombra do admirado xerife que veio antes, que por acaso era seu falecido sogro. Incapaz de fazer jus ao fantasma do homem que o assombra figurativamente em sua vida pessoal e profissional, Joe escolhe outro alvo para sua ira: Ted Garcia.
Joe escolhe Ted não apenas porque o prefeito é mais querido do que ele, mas também porque Ted é ex de Louise. Joe arde de ciúme do passado que compartilham, que ele considera escandaloso. Tudo isso leva Joe por um caminho que parece vagamente Coen Bros. em sua cultura americana rançosa e autodestruição. Mas quer ele faça cartazes de campanha apressados com erros ortográficos embaraçosos ou mergulhe na fantasia violenta de ser um herói de ação americano através de cenas de batalha malucas e abruptas, Joe é inquestionavelmente um palhaço.
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Embora os protagonistas de Hereditary, Midsommar e Beau Is Afraid fossem profundamente falhos, Aster também encontrou espaço para nos relacionarmos com suas dores de cabeça e ansiedades. Estávamos tão assustados quanto eles, ou ainda mais assustados por eles do que eles poderiam estar por si mesmos. Joe, no entanto, não é ricamente desenvolvido ou identificável. Ele é um esboço irritante do movimento anti-mascarador e de toda a sua masculinidade e privilégios tóxicos. Levando esse simbolismo além do limite, Aster também se intromete em subtramas onde Joe deve lidar com as teorias da conspiração on-line sobre a exploração infantil e uma enxurrada de protestos Black Lives Matters organizados por uma garota branca local (Amélie Hoeferle), que muitas vezes está à beira das lágrimas.
A crítica é desigual e superficial em Eddington.
Emma Stone e Deirdre O’Connell interpretam filha e mãe em “Eddington”.
Crédito: A24
Em uma sessão de perguntas e respostas para a imprensa após a exibição de Eddington, Aster expressou sua esperança de que o filme falasse a ambos os lados da divisão política. Ele observou ainda que o ato final – que apresenta um tiroteio prolongado – pode ser totalmente diferente dependendo de que lado da divisão você está. Mas, francamente, ele interpreta mal o seu público. O filme não é tão texturizado. O clímax, caótico e terrível, é chocante, mas não assustador.
Joe e sua família oferecem muitas oportunidades para zombar do direito por suas atitudes anti-mascaramento, conspirações Pizzagate e atitude MAGA geral de ‘foda-se seus sentimentos’ – embora Aster tente fazer as duas coisas, não usando tais chavões explícitos. Por outro lado, o prefeito Garcia é uma sátira gentil dos políticos liberais. Enquanto Joe é severo, falando como se estivesse cuspindo, Ted tem uma fala mansa e determinada e ouve Katy Perry enquanto se diverte. (“Fogos de artifício”, naturalmente.) Em um vídeo promocional de sua campanha, Ted reencena uma memória pessoal trágica para ganhar simpatia e, em seguida, inexplicavelmente toca piano no meio das estradas de terra de Eddington. É uma brincadeira suave com anúncios políticos peculiares. Mas mesmo enquanto Aster zomba da sinalização de virtude da esquerda por meio de uma subtrama sobre o filho de Ted (Matt Gomez Hidaka) usando linguagem política para impressionar a mencionada manifestante, as farpas parecem uma cutucada em vez de uma piada.
Talvez seja porque ambos os lados do argumento, como Aster os apresenta aqui, simplesmente não merecem ser ridicularizados. Talvez seja porque as fraquezas de um lado levam a momentos difíceis, enquanto o outro pode levar à morte e ao desastre. Mas durante uma duração de duas horas e 28 minutos, Aster não descobre nada tão profundo ou surpreendente sobre essa divisão além do quão perigosa ela pode ser. Nenhum dos lados aprenderá muitas coisas novas sobre si mesmo ou sobre seus supostos oponentes observando Eddington. É difícil dizer se mais tempo faria diferença.
Embora o elenco esteja comprometido com a visão de Aster desta cidade do Novo México, falta profundidade. Que um policial tenha sede de controle, que um político sorridente tenha um lado negro, que uma mulher deprimida tenha uma dor de cabeça oculta – nada disso é uma surpresa. No entanto, Eddington trata cada revelação com uma vertigem macabra, como se todas fossem profundamente transgressoras. O resultado é um filme que parece apaixonante, mas, em última análise, superficial e confuso.
Longe do thriller que seus trailers sugerem, Eddington é uma comédia de humor negro cínica que confunde empatia com fraqueza, oferecendo muito para reagir, mas pouco para provocar reflexão.
Eddington agora está transmitindo na HBO Max.
ATUALIZAÇÃO: 12 de novembro de 2025, 17h17 Esta crítica foi publicada pela primeira vez em 18 de julho de 2025, para coincidir com a estreia do filme nos cinemas. Desde então, foi atualizado para refletir as opções de visualização em casa.
