A corrida da estreia na passarela aos holofotes no tapete vermelho nunca foi tão rápida como nesta temporada. Mas é inteligente ter celebridades causando a primeira impressão no consumidor final? Além disso, a entrada épica de Khaite em Los Angeles e os itens obrigatórios de arte, comida e estilo desta semana.
Sarah Paulson vestindo Balenciaga Spring 2026 no tapete vermelho da série All’s Fair da Disney+ no Teatro Copacabana Palace em 10 de novembro de 2025 no Rio de Janeiro, Brasil. Fonte: Getty
Pista para Red Carpet Rush
A corrida das passarelas ao tapete vermelho nunca foi tão rápida como agora, quando um número recorde de casas de luxo tem novos diretores criativos olhando para Hollywood para criar novas imagens para suas marcas.
Vimos os looks de estreia de Jonathan Anderson na Dior em Greta Lee e Mia Goth em duelos de estreias de filmes na mesma noite, apenas cinco dias depois de a coleção ter sido exibida na Paris Fashion Week, e até algumas semanas antes em alguns participantes do tapete vermelho do Festival de Cinema de Veneza. Lee e Goth são embaixadores da Dior, então são literalmente pagos para usar as roupas no tapete vermelho.
Mas outras celebridades são agentes livres, e é flexível quando elas e seus estilistas – Karla Welch tem sido a rainha disso nas últimas semanas – podem conseguir esses cobiçados looks de passarela antes de qualquer outra pessoa, e meses antes de chegarem às lojas para o consumidor final. É também uma estratégia que chama a atenção para estrelas que talvez ainda não tenham um cargo lucrativo de embaixadora da moda, fazerem um teste para o papel.
Teyana Taylor (à esquerda) usando um look Tom Ford Spring 2026, mostrado na passarela de Paris (à direita) em 1º de outubro de 2025, no Time100 Next at Current no Chelsea Piers em 30 de outubro de 2025 na cidade de Nova York. Fonte: Getty
Durante a turnê de imprensa de “All’s Fair”, vimos Sarah Paulson (estilizada por Welch e não embaixadora de nenhuma marca) estreando looks de passarela da primavera de 2026 de Bottega Veneta, Balenciaga, Schiaparelli e Celine.
Promovendo “One Battle After Another”, Teyana Taylor (estilizada por Wayman e Micah e minha escolha para a estrela da moda da temporada) surpreendeu em um vestido fio dental Tom Ford da primavera de 2026 e uma maravilha de malha metálica Schiaparelli recém-saída da passarela.
Michelle Obama usando Look 1 da coleção Primavera 2026 da Chanel. Fonte: Estilista Meredith Koop
Mas talvez a colocação de maior destaque até agora tenha sido para Michelle Obama, que, durante sua turnê para promover seu novo livro “The Look: Glamour, Style, and the Hidden Power of Fashion”, estreou o look nº 1 da coleção Chanel de estreia de Matthieu Blazy. Isso aconteceu depois que ela usou o look nº 51, um vestido com painéis coloridos, da primeira coleção Loewe de Jack McCollough e Lazaro Hernandez.
Obama não estava fazendo campanha de terno, é claro, ela estava promovendo um livro de moda. E ela é uma das mulheres mais visíveis do mundo, provavelmente atraindo muito mais atenção do que os desfiles, que têm um público muito específico.
Mesmo assim, ela está a polarizar, e Chanel e Loewe devem ter considerado o risco de a sua política não se alinhar com alguns dos seus clientes.
Há um grande potencial de recompensa entre os fãs que admiram certas estrelas, adoram esses novos looks e podem nem saber quem são os designers. Mas também existe o risco se a primeira impressão não surgir. E com tantas peças de passarela estreando em celebridades, nos perguntamos se as poucas mulheres que realmente podem comprá-las ainda vão querer algo que já teve tanta exposição.
Sarah Paulson vestindo Celine Spring 2026 chegando ao The Late Show With Stephen Colbert em 29 de outubro de 2025 em Nova York, Nova York. Fonte: Getty
Mas a realidade é que a maior parte das vendas de luxo não provém de roupas de passarela, nem de longe. São de acessórios, fragrâncias e beleza. Além disso, notícias e imagens avançam rapidamente. Para muitos, é um pontinho e depois passa para o próximo.
Esses momentos da passarela ao tapete vermelho podem, na verdade, estar fazendo algo mais subliminar, semelhante à colocação de produtos no cinema. Você vê uma lata de Pepsi com o canto do olho na tela e, na próxima vez que estiver no supermercado, dê uma segunda olhada na Pepsi. Você vê Michelle Obama usando Chanel enquanto navega no feed e, na próxima vez que entrar na Sephora, notará o balcão de maquiagem da Chanel que não conhecia antes, mesmo sem saber por quê.
Khaite está na casa de Dan Tana. Fonte: Booth Moore
LA Splash de Khaite
A marca da designer Khaite Cate Holstein continua em ascensão. Recentemente, ela obteve o selo de aprovação de Anna Wintour quando a editora usou um visual Khaite personalizado para a Vogue World: Hollywood e abriu sua primeira loja em Los Angeles no cobiçado espaço de varejo no cruzamento da Melrose Ave. Mas quando se trata de comemorar, Holstein prefere manter as coisas privadas.
Na semana passada, para marcar a inauguração da loja, ela transformou Dan Tana’s em Khaite’s, acrescentando até o nome ao icônico letreiro de néon do antigo local de Hollywood. Foi apenas a segunda vez que o restaurante foi alugado para um evento privado, assim conta a história. A primeira vez foi de George Clooney, então ela está em boa companhia.
Nenhum detalhe foi poupado – havia cigarros da marca Khaite, isqueiros, cervejas servidas com doses de tequila, naturalmente, e camisetas que eram presentes de despedida.
Vi Emma Roberts, Justine Lupe, Lisa Rinna e Kaitlyn Dever, junto com as estilistas Petra Flannery e Rebecca Ramsey, que conhece Holstein desde que trabalharam juntas na Gap. O marido de Holstein, Griffin Frazen, um arquiteto que projeta todos os espaços de varejo e passarelas de Khaite, cresceu em Los Angeles, e muitos dos amigos do casal em Hollywood também estavam lá.
Foi uma ruptura bem-vinda com a mesma velha fórmula de abertura de loja. As pessoas bebiam forte nos coquetéis, o que era divertido; o frango à berinjela estava tão bom como sempre; e na verdadeira forma Khaite, o evento foi controlado, sem cobertura da mídia externa. Daí a ausência de fotos, exceto algumas compartilhadas por convidados no Instagram.
Galeria interna ao pôr do sol. Fonte: Galeria/David Zimmerman
Do Den à Galerie
Sydney Sweeney, Lewis Hamilton, Diplo e Willow Smith são apenas alguns dos corajosos que estiveram na Galerie desde que ela abriu no antigo Den, no Sunset Boulevard, que, na década de 1960, era London Fog, onde os Doors tiveram sua primeira residência.
A poucos passos do Chateau Marmont, Galerie é um espaço interno e externo aconchegante com um pátio e bar xadrez cor de vinho e branco que dá vontade de ficar um pouco, além de extras divertidos como uma cabine fotográfica para quando a festa começar. É dirigido pelo chef executivo Gabriel Lindsey e seu parceiro (e filho de Harrison Ford), o chef Ben Ford.
A culinária é clássica com um toque californiano – delicioso coquetel de camarão temperado com alho, soja e ponzu, servido com rémoulade de alcaparras; batata-doce japonesa grelhada com manteiga de bordo; um pepino César com croutons de massa fermentada; um hambúrguer com molho de cebola francesa gruyère; e frango assado. Há jazz ao vivo semanalmente e uma programação rotativa de curadores convidados de música e arte.
O programa de coquetéis de Dushan Zarić, cofundador do Employees Only — um dos 50 melhores bares do mundo — ainda está acontecendo. Por enquanto, existem itens básicos como Gibson, Negroni e Old Fashioned, mas misturas mais exóticas estão chegando, incluindo o Double Take, um coquetel de mezcal com infusão de flor de ervilha-borboleta e camadas sobre flor de sabugueiro, maracujá e amaro que muda de cor à medida que é mexido.
Galeria, 8226 Sunset Blvd., West Hollywood, CA 90046.
A loja Casablanca em Beverly Hills. Fonte: Casablanca/Josh Cho
Casablanca chega a Los Angeles
A marca de roupas de lazer de luxo do designer franco-marroquino Charaf Tajer pode se chamar Casablanca, mas seu coração sempre esteve em Los Angeles
Agora, ele abriu sua segunda loja no mundo aqui, apresentando sua linha completa de roupas e acessórios masculinos e femininos, incluindo uma coleção cápsula de esqui recém-lançada e uma camiseta exclusiva de Los Angeles que diz: “Happiness is California”.
“Quando eu era mais jovem, ia para Los Angeles e era bastante obcecado por suas muitas culturas, desde o skate, o cinema, a música, a cultura chicana, os movimentos de arquitetura e design. Todos esses pontos de encontro criam as justaposições de Los Angeles. A cidade é um paradoxo vivo. É um lugar ensolarado à beira-mar, mas também pode ser difícil e extremo”, disse Tajer, que mora em Paris, mas nos últimos anos fortaleceu seus laços de marca com Los Angeles – e com os fãs de celebridades locais, LeBron James. Doechii, Justin Bieber e outros – criando um smoothie para Erewhon e uma coleção Coachella para Maxfield.
Localizada em um antigo prédio de banco na esquina da Little Santa Monica com a Canon Drive, em Beverly Hills, a loja arejada abriga camisas e shorts maximalistas com estampas de seda, roupas esportivas estilo quadra e roupas de praia ensolaradas que evocam a visão sedutora da marca de sete anos de vida em férias permanentes.
Casablanca, 469 N Canon Drive, Beverly Hills, CA 90210
Casablanca, Beverly Hills. Fonte: Casablanca/Josh Cho
Kathleen Ryan, Dreamhouse, 2025. Cortesia do artista e Karma. Fonte: Karma/Jeff McLane
Uma dose de frutas e fibras
As famosas esculturas monumentais e adornadas com joias de frutas podres em malaquita preciosa, lápis-lazúli, quartzo, coral e outras pedras preciosas da artista nova-iorquina Kathleen Ryan são ao mesmo tempo chamativas e grotescas, algo que LA conhece um pouco.
Seu último show, “Souvenir”, no Karma em West Hollywood até 20 de dezembro, apresenta o novo e suculento trabalho acima intitulado “Dreamhouse”, que é aproximadamente do tamanho de uma minivan. Outras peças marcam uma evolução nos materiais, incluindo pêssegos de concreto fundido com motores de carro como poços e anéis de brinquedos infantis de plástico superdimensionados feitos de latas de refrigerante e bolas de boliche, brincando com as diversas facetas do valor da joalheria.
Enquanto isso, na Lisson Gallery, na Sycamore Avenue, a pioneira artista nonagenária de fibra Olga de Amaral está realizando sua primeira exposição individual em Los Angeles em quase uma década, após sua inclusão em “Woven Histories” no LACMA e recentes retrospectivas na ICA Miami e na Fondation Cartier em Paris.
Abrangendo o início da década de 1970 até 2018, a exposição, aberta de 14 de novembro a 17 de janeiro, explora como seu trabalho confundiu os limites entre tecelagem, pintura e escultura, para criar uma linguagem própria e elevar a arte da fibra à arte. Em linho, lã, crina de cavalo, papel japonês, acrílico e metais preciosos, as obras marcantes demonstram como os seus têxteis não são apenas cenários decorativos, mas também monumentos.
Olga de Amaral, Água Azul 2018. Linho, gesso, acrílico e papel japonês. Fonte: Galeria Lisson
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