As batidas que se manifestam na cabeça de Mateo, de 15 anos, vão do banger ao bangerest, uma musicalidade ascendente trabalhada a partir do som ambiente. Por exemplo, antigamente, a estática do rádio pode significar uma busca contínua por um sinal claro para obter algumas músicas para cruzeiro. Para Mateo, essa mesma estática é apenas mais uma forma de entrar na cifra e eliminar algumas doenças rapidamente.
Diane não entende completamente sua adolescência precoce, o que não a torna diferente de muitos pais. Os dois podem ter diferenças devido ao status de Mateo como adolescente profissional, mas um amor profundo alimenta sua missão crítica de uma viagem de Ohio a San Diego para encontrar a mãe biológica de Mateo.
“A Driving Beat”, da TheatreWorks Silicon Valley, uma peça metaforicamente rica de Jordan Ramirez Puckett, tem muitas vantagens, incluindo uma história que atrai por vários motivos. Beneficia da encenação deliciosamente fluida do diretor Jeffrey Lo. O roteiro em si tem momentos ternos e comoventes, mas outros momentos estranhos e fúteis.
Mateo (Jon Viktor Corpuz) tem um desejo profundo de aprender a dirigir, com a oportunidade perfeita de pegar a estrada com sua mãe Diane (Lee Ann Payne). Ao longo do caminho para San Diego, há muitas interações que são inspiradoras, mas angustiantes, os desafios de uma mãe branca e um filho moreno enfrentando o racismo em alguns locais intolerantes. Suas viagens se cruzam com uma variedade de personagens – uma secretária de hotel, um brutal agente da patrulha de fronteira e uma garçonete de waffles, todos parecendo humoristicamente a mesma pessoa (Lívia Gomes Demarchi).
A peça passa por uma série de cenas que cobrem todas as bases da antiquada viagem americana. Há discussões sobre placas de carros fora do estado, flertes de adolescentes com o frigobar do motel e algumas conversas alegres sobre as virtudes do “móle” mexicano, mas com maionese. São as conexões delicadas entre dois artistas veteranos, como Corpuz e Payne, que tornam esta viagem de amizade divertida e calorosa. Além disso, existem alguns fluxos elegantes, com Carlos Aguirre creditado como o criador da batida do show.
Muitas das cenas são uma delícia, com grande ajuda de um novo espaço íntimo que o TheatreWorks utilizou para a peça, atuando em um estúdio de três quartos. O design mais discreto, mas pragmaticamente funcional, de Christopher Fitzer está pronto para uma nova sala.
A peça culmina com uma cena específica, em partes mágica e devastadora. Embora Diane tenha enfrentado a perda de seu parceiro nos últimos 10 anos, ela se permite um breve lapso de paixão com um novo interesse amoroso. A direção de Lo acaricia o momento com tanta ternura, a altura da escrita de Puckett e uma conexão cintilante entre Payne e Demarchi, ambos simplesmente transformadores neste momento, o personagem de Demarchi fornece uma entrada calorosa, enquanto o superpoder de Payne é a maneira como sua Diane escolhe seguir em frente antes que a inundação cheia de culpa do passado a derrube.
O mesmo não se pode dizer de uma das cenas finais do show, que parece desleixada e pouco séria. O roteiro em um momento tão crítico mina um arco que obriga a maior parte dos 90 minutos do show, jogados fora quando Mateo fica cara a cara com uma enfermeira para fazer perguntas sobre sua mãe biológica. Estas são perguntas que a enfermeira não pode responder legalmente, a menos que possua o título de pior enfermeira de todos os tempos.
Infelizmente, parece ser um título que ela cobiça.
O que é oferecido ao público é um deus ex machina bobo, absurdo e absolutamente cruel, situação em que a escrita de Puckett precisa destacar uma maior compreensão da verdade nessas situações. É um deslize infeliz que enfraquece a trama em uma peça terna sobre nossos traumas passados, privilégios, identidade e como a cultura molda nossas próprias percepções e perspectivas no mundo que nos rodeia.
Embora a peça faça muitas coisas excelentes, apesar de outros aspectos problemáticos que a tornam uma luta, há muito mais crescimento e desenvolvimento a ser alcançado.
Uma coisa que faz a peça decolar é a compreensão do que Mateo e Diane precisam da vida. Como ambos, no mundo de nossas jornadas pessoais pelas estradas da vida, estamos todos em constante busca pela série de batidas doentias que, esperançosamente, um dia preencherão nossas almas em busca.
‘UMA BATIDA DE CONDUÇÃO’
Por Jordan Ramirez Puckett, apresentado por TheatreWorks Silicon Valley
Através: 23 de novembro
Onde: Centro de Artes Cênicas de Mountain View, 500 Castro St., Mountain View
Tempo de execução: 90 minutos, sem intervalo
Ingressos: US$ 69 a US$ 79; teatroworks.org
