Esta é uma crítica positiva, mas antes de explicar essa avaliação positiva, devo escrever sobre o que me deixou absolutamente pasmo antes mesmo de a cortina subir para o novo musical “A Rainha de Versalhes”, que estreou domingo no St.
Na prévia do fim de semana que assisti, o público parecia uma convenção de prostitutas aposentadas em Mar-a-Lago. Eram mulheres de meia-idade que seguiram as dicas de moda de “RuPaul’s Drag Race” e, com seus seios falsos e rostos cheios de Botox, fizeram uma tentativa tragicamente malsucedida de parecer 20, 30 anos mais jovens do que sua idade real.
Em 2008, quando o primeiro filme “Sex and the City” foi lançado, os fãs da longa série da HBO se vestiram como Sarah Jessica Parker, até Jimmy Choos, de Carrie Bradshaw. Algo semelhante está acontecendo com “Queen” no St. James. Fãs de Jackie Siegel, tema do documentário de 2012 “A Rainha de Versalhes”, apareceram em apresentações prévias para replicar o corpo cirurgicamente melhorado e o estilo de prostituta daquele bilionário. Na verdade, os figurinos (de Christian Cowan) que Kristin Chenoweth usa no palco no papel-título são muito menos vistosos e reveladores do que os que ocupavam muitos dos assentos da orquestra no St. James. No final do show, após a ovação obrigatória de pé, houve até gritos de “Jackie! Jackie! Jackie!”
Essas mulheres tinham acabado de assistir a um musical muito diferente daquele que eu vi.
“A Rainha de Versalhes” já foi apelidada de MAGA Musical. O livro de Lindsey Ferrentino e as canções de Stephen Schwartz canalizam habilmente a estética de Siegel de que muito nunca é suficiente. Aqui está um caixa eletrônico vivo que gasta uma quantia obscena de dinheiro porque, como Jackie explica com orgulho, “Eu posso!”
Em uma viagem à França, depois de se casar com o autoproclamado Rei do Time Share, David Siegel (F. Murray Abraham), Jackie visita Versalhes. Entrando na Galeria dos Espelhos, ela se vê ampliada até o infinito, assim como a eternidade, e decide recriar o palácio de Luís XIV em Orlando, Flórida.
O livro de Ferrentino faz a escolha inspirada de abrir o espetáculo naquela corte do Rei Sol (o encantador Pablo David Laucerica) e de Maria Antonieta (a imperiosa Cassondra James), e sob a direção sempre fluida de Michael Arden, “A Rainha de Versalhes” oscila entre a antiga realeza francesa, que acabou sendo guilhotinada, e o novo casal poderoso americano, que é atingido pelo colapso econômico de 2008. Antes que essa calamidade financeira aconteça, Jackie adota uma abordagem de vida do tipo “deixe-os cheirar caviar”.
O retorno contínuo desta produção ao Versalhes real fornece algum esplendor visual muito necessário (design cênico de Dane Laffrey), já que o Orlando Versailles está em construção durante grande parte do tempo de execução do musical, de duas horas e 30 minutos. Os canteiros de obras não são bonitos, e este também não é no palco. Por alguma razão nunca explicada, Jackie e David Siegel instalam a maior tela de TV do mundo em seu Orlando Versailles logo no início de sua construção. É esta tela que visualiza os muitos locais da ascensão de Jackie, de garçonete adolescente do Red Lobster a esposa e mãe abusada, a vencedora do concurso de beleza da Sra. Flórida, até a esposa repentinamente rica de David Siegel. Ou, como ela diz: “Somente na América você pode se tornar uma esposa, um bilionário e um judeu, tudo em um dia!”
Deixando de lado essa frase incrível, o livro de Ferrentino faz Jackie narrar muito dessa jornada. A atuação de Chenoweth, as canções de Schwartz e a direção de Arden fazem a viagem valer a pena, felizmente.
Ferrentino tem a vantagem de que o verdadeiro Jackie Siegel fornece ao roteiro de “Queen” suas melhores falas. E é essa inteligência incomum que faz valer a pena assistir a história desta mulher bizarra, e também transforma “A Rainha de Versalhes” no mais raro dos eventos teatrais: uma verdadeira tragédia musical. “Cigano” vem à mente. Tal como acontece com Rose, Jackie é superinteligente e terrivelmente motivada. Ambos os personagens estão terrivelmente equivocados em suas ambições, já que ambos são viciados em fama.
A comparação “Cigana” é interessante por outro motivo. Stephen Sondheim escreveu a letra daquele clássico de 1959, Jule Styne, a música. No entanto, quando Sondheim passou a escrever as letras e a música nas décadas seguintes para seus shows agora clássicos, ele não seguiu os passos melódicos fáceis de Styne. Embora hoje esteja esquecido, muitos críticos (especialmente do New York Times) lamentaram que Sondheim não tenha continuado a fornecer letras para Styne, a quem consideravam o maior compositor. Foi Stephen Schwartz quem pegou a tocha muito mais tradicional da Broadway de Styne com os sucessos “Godspell”, “Pippin” e, claro, “Wicked”.
Eu diria que as partituras mais bem-sucedidas de Schwartz podem ser encontradas nos menos executados “The Baker’s Wife” (1976) e “Séance on a Wet Afternoon” (2009). E agora “A Rainha de Versalhes”.
Para continuar a comparação com “Gypsy”: apesar de seu status clássico, o musical sobre a mãe da stripper Gypsy Rose Lee nunca teve uma longa temporada na Broadway, nem em sua produção original nem em seus muitos revivals. A heroína Rose é muito comprometida e complicada e não proporciona à história o típico final feliz. Nem Jackie. Rose transforma sua filha em uma stripper. Jackie usa a morte de sua filha por suicídio para conseguir ainda mais fama e riqueza.
Sem dúvida, as mulheres gritavam “Jackie! Jackie! Jackie!” no “Queen” vi uma personagem feminina diferente. Ou talvez eles tenham se apaixonado por Kristin Chenoweth, que exala tanto charme e carisma que até as declarações mais terríveis de Jackie sobre o privilégio branco e o capitalismo desenfreado perdem um pouco de seu toque chocante. Sua soprano Barbie Doll continua tão forte e individual quanto quando ela interpretou Glinda em “Wicked” há mais de 20 anos.
O “Popular” desse personagem agora é um comercial de um creme corporal Olay. O quarteto do segundo ato “Little Houses” em “Queen” um dia dará um ótimo anúncio para corretor de imóveis. A música de Schwartz não desafia tanto quanto agrada com seu contagiante lirismo pop tingido com acenos ocasionais para C&W.
David Siegel dá à esposa exatamente o que ela deseja, porque pode permitir-se suas extravagâncias. Quando ele não pode mais comprá-los após a crise de 2008, ele passa de extremamente generoso a cronicamente mesquinho em um instante, e F. Murray Abraham torna essa reviravolta totalmente crível. Muito mais convencionalmente simpáticas são a babá filipina de Jackie (Melody Butiu), sua filha Victoria (Nina White) e sua sobrinha Jonquil (Tatum Grace Hopkins), que rapidamente se torna mais filha de Jackie do que Victoria jamais foi. Todos são vítimas, de maneiras muito diferentes, do extremo materialismo de Jackie, e um dos visuais mais astutos do programa é o quanto essa tia-mãe deseja ser mais jovem do que os dois adolescentes que moram em sua casa.
O livro de Ferrentino poderia precisar de alguns cortes criteriosos. Há erros de exagero: quando Jackie recebe seu castigo, ninguém precisa ver Jonquil mijando figurativamente nos infortúnios de sua tia no final do show. Além disso, há referências ao “novo salão de baile” e à “ala leste”, como se o reaparecimento de Luís XIV e Maria Antonieta já não estivesse aumentando um pouco os paralelos.
