Apresentando-se na competição oficial de Tallinn, “Think of England” é o tão aguardado filme do segundo ano do diretor e escritor britânico indicado ao BAFTA, Richard Hawkins. Se sua estreia na direção, “Everything” (2004), foi anunciada pela Variety como um “thriller lento e executado com força… uma “produção sem frescuras de nove dias”, seu novo empreendimento é outro tour-de-force.
Uma exploração instigante da verdade e do engano, limites morais, um aceno à atuação, através de uma sátira pornográfica da Segunda Guerra Mundial dirigida por personagens. Tudo isso embrulhado em 21 dias, com o valor da produção na tela reduzido ao máximo pelo experiente produtor Nick O’Hagan (“A Rainha Serpente”, “O Bom Mentiroso”) e Poppy O’Hagan da Giant Films.
“É preciso ser um lunático para fazer um filme e eu sou um bom filme! Percebi o quanto me sinto confortável em fazer filmes e como adoro isso”, brinca Hawkins, comentando sobre seu hiato de 11 anos desde seu filme inovador “Everything”, estrelado por Ray Winstone, que se seguiu à sua aclamada estreia como roteirista, “The Theory of Flight”, dirigido por Paul Greengrass.
“Sim, por um tempo fiquei desanimado com o mundo do cinema, que pode te arrastar para baixo se você não assistir, já que você recebe muito mais rejeição do que sucesso”, ele disse à Variety. “Eu queria fazer outras coisas bobas e malucas, morar em lugares diferentes. Mas então senti que era um assunto inacabado com o cinema.”
Depois de quase duas décadas de impasse com o roteiro e outro projeto da Giant Films em andamento – “A garota mais perigosa do mundo” – Hawkins finalmente conseguiu. “Eu não conseguia fazer com que funcionasse da maneira que considerava certa. Simplesmente não parecia relevante para os tempos de hoje, mas agora funciona. Eu queria explorar as linhas tênues que desenhamos na areia para definir nossa bússola moral. O que é certo e o que é errado, como essas linhas são rapidamente apagadas e reescritas, principalmente durante a guerra”, explica Hawkins.
A sátira da Segunda Guerra Mundial se passa no período que antecedeu a invasão aliada da França, quando dois projetos de filmes britânicos são encomendados ao mais alto nível. Um deles é uma adaptação de Laurence Olivier de “Henrique V” de Shakespeare. Conforme o logline é executado, “esta é a história do outro projeto”.
Seguimos um grupo de almas díspares, enviadas para a remota Ilha Orkney, na costa nordeste da Escócia. A sua missão: fazer filmes pornográficos de propaganda para elevar a moral dos rapazes britânicos na linha da frente. O grupo é composto por uma ex-estrela de cinema gravemente ferida, um célebre diretor alemão, um maquinista de munições que se tornou aspirante a atriz, um major etoniano do Ministério da Informação; uma cabeleireira e maquiadora idosa e seu filho.
Outra pessoa está na ilha, observando. Mas quando chega a hora de a câmera rodar, nada sai tão esperado à medida que a tensão aumenta, assim como a violência e a pressão de cumprir o contrato de fazer pornografia.
“Nada narra melhor a história de nossas estruturas morais do que o cinema”, argumenta Hawkins, que cita algumas das cenas mais icônicas da história do cinema: Hedy Lamarr andando nua na floresta em “Ecstasy” de 1933 e Burt Lancaster beijando apropriadamente Deborah Kerr na praia em “From Here to Eternity” de 1953. “Os políticos dos EUA que temiam que o filme minasse a moralidade da sociedade da época, criaram o Código Hays de Hollywood, mas depois a Segunda Guerra Mundial pôs fim a ele.”
“No entanto, dois tabus cinematográficos permanecem”, continua Hawkins, “e este é talvez o epicentro do filme. “Há duas coisas que você não pode atuar: fazer sexo e matar alguém. Essas linhas nunca podem ser cruzadas no mundo real. Eles têm consequências.” Como fizeram em “Think of England”.
Nesse ponto, Hawkins disse que sua foto também é uma homenagem aos atores, à pressão psicológica, emocional e até física que acompanha seu trabalho, especialmente quando eles têm que representar cenas “desconfortáveis”. “Com os atores, às vezes não consideramos o que eles passam no ato de fingir. Há uma enorme turbulência emocional que me fascina”, admite.
Avançando ainda mais em sua reflexão sobre a realidade e na criação de crenças, Hawkins também brinca com o público e com nossa percepção da verdade em “Think of England” (as reviravoltas na trama não são divulgadas aqui). “Estamos em um mundo de notícias falsas, com o autoritarismo aumentando; estamos começando a ecoar meados da década de 1930 com uma ameaça à democracia. Antes da guerra vem a propaganda e as mentiras. Nesse sentido, o filme ressoa com a realidade de hoje. Eu queria que o filme fosse um lembrete para não aceitarmos o que estamos ouvindo”, insiste o diretor.
Para fazer o filme, Hawkins contou com um elenco que incluía Jack Bandeira (“Happy Valley”, “Lockwood & Co”), Natalie Quarry (“Call The Midwife”) nos papéis principais, John McCrea (“Cruella”), Ronni Ancona (“Big Impression”), Ben Bela Böhm (“Angels & Demons”), Ollie Maddigan (“The Olive Boy”) e Oscar Hoppe (“Munique: The Edge of War”).
“Nossa ideia era escalar pessoas que simplesmente entrariam no set e estariam em 1943, mas não nomes da lista A que minariam o tipo de dupla identidade que todo mundo tem no filme.”
Um coordenador de intimidade esteve no set para ajudar os atores a se sentirem seguros e confortáveis com a nudez e a coreografia das cenas de sexo. “Você poderia argumentar que este filme remonta à invenção da coordenação de intimidade. Vemos a atriz Holly Spurring passando muito tempo discutindo com o diretor como ela se sente sobre estar nua e fazer sexo. Hoje, você tem o coordenador de intimidade preenchendo esse papel, o que é ótimo, pois é uma posição desconfortável para qualquer diretor”, observa Hawkins.
Filmado em 21 dias com um orçamento apertado – parte no Shinfield Studios em Reading e em locações em Anglesey, no Norte de Gales – o filme também se beneficiou da experiência da diretora de fotografia Sarah Cunningham (“The Banishing”), do designer de produção Chris Richmond (“The Amazing Mr Blunden”), da figurinista Nadia Dunn-Hill (“Wimbledon”) e do designer de cabelo e maquiagem Alexis Arenas (“Tom Clancy’s Jack Ryan”).
“Filmamos em cores e em preto e branco com uma câmera Mitchell Standard 35mm e com proporções variáveis para contar a narrativa em várias camadas”, acrescenta Hawkins, que disse que o trabalho inicial de pré-produção foi crucial para definir o estilo visual e as prioridades.
Feito no cinema
A dupla de produtores O’Hagan, pai e filha, disse que construir a confiança do elenco e da equipe técnica, fazendo-os se sentirem “parte de algo único”, era essencial.
Nick O’Hagan sublinhou que o seu modelo de produção para o cinema independente se baseia na colaboração e na partilha, incluindo financeiramente, sendo oferecida à equipa “uma pequena participação nos lucros das bilheteiras”.
Apoiado por investidores privados, o filme teve produção executiva de Geoffrey Freeman, Andrew Wood e Lucas Wood-Oliván. A distribuição doméstica e as vendas internacionais ainda não foram finalizadas.
“Procuramos verdadeiros parceiros, dispostos a participar da jornada do filme nas telas e garantir o lançamento de cauda longa do filme nos cinemas”, explica Nick O’Hagan.
Como tal, “Think of England” é um modelo para a nova iniciativa Made for Cinema de O’Hagan, um movimento “que apoia e defende que cineastas não dependentes tenham o seu trabalho lançado nos cinemas através de uma janela alargada, conectando-se com o público através de eventos e estimulando conversas e comunidade em torno do cinema provocativo e de autoria ambiciosa”, diz um comunicado, referindo-se a um conceito defendido pelo guru da produção independente Ted Hope.
“Trata-se de permanecer livre de quaisquer restrições. Este foi o caso de ‘Think of England’ e aplicaremos esta visão a outros cineastas”, comenta Nick O’Hagan.
