“Meus pais não brigavam apenas”, Carmela confidencia à sua melhor amiga na escola, com o rosto sombrio. Mas ela não entra em detalhes.
“Você já viu seu pai agir de forma violenta? Ele já te tratou mal?” — pergunta um juiz a Carmela mais tarde no filme, em uma cena crucial capturada no novo teaser trailer de “A Boa Filha”, da catalã Júlia de Paz Solvas. O teaser não capta a resposta de Carmela.
Vendido pela Beta Cinema, The Good Daughter” estreia mundialmente na competição principal do Tallinn Black Nights Film Festival, que acontece de 7 a 23 de novembro. Tudo começa com Carmela encontrando seu pai em uma sala segura para garantir que ele não conhecerá sua mãe, que a deixa. Julia ama os dois pais, idolatra o pai, que está preparando uma exposição de arte, quer permanecer leal a ele, faça o que fizer, custe o que custar.
O que ele faz com Carmela, em termos psicológicos e físicos, exige dela um tremendo desgaste emocional, que ela tenta suportar em silêncio.
Co-escrito com Núria Dunjó Lopez (“Ama”, “Jone Às vezes”), “The Good Daughter” marca o segundo longa-metragem de De Paz Solvas, um Talent to Track espanhol da Variety 2021 cuja estreia “Ama” venceu…. Ela ganhou ainda mais destaque este ano ao co-escrever “Querer”, que ganhou este ano o Grand Prix principal no Series Mania, o maior festival de TV da Europa.
Houve filmes sobre violência de género, mas “o que é mais notável em ‘A Boa Filha’ é sem dúvida o seu ponto de vista. O cinema que mais gosto são filmes que apresentam pontos de vista sobre os quais nunca tinha pensado antes”, diz Sergio Grobas, produtor do filme na Astra Pictures, com sede em Barcelona, que co-produziu com a Avalon Pictures de Madrid e a belga Kratin Films.
A Variety conversou com De Paz Solvas na preparação para o Black Nights Films Festival, onde “The Good Daughter” é um dos grandes destaques entre os novos filmes, num Focus on Catalonia, dedicado pelo Festival de Tallinn num território que tem tomado festivais de assalto ao mesmo tempo que emergiu como uma força de coprodução extraordinariamente fértil na Europa e na América Latina.
O teaser que você escolheu para publicar Variedade está no cerne do filme: sua exploração da violência de gênero a partir de um ângulo de filha não tão frequentemente considerado? Como você começou a explorá-lo?
Se quisermos falar sobre um assunto, Nuria, co-roteirista do filme, e eu sempre começamos pela pesquisa, que neste caso levou mais ou menos quatro ou cinco anos. Eu queria explorar a violência baseada em gênero. Então começamos a entrevistar suas vítimas, os sobreviventes. Conversando com eles, percebemos que a grande maioria estava extremamente preocupada com os seus filhos que na grande maioria dos casos não eram considerados vítimas, uma vez que não tinham sofrido violência física nem sexual direta por parte do agressor, o seu pai. Como feminista militante, fiquei surpresa por não ter pensado nisso….
Os filhos e filhas não recebem acompanhamento psicológico?
Tanto a nível judicial como social, quando se trata de violência psicológica, é difícil que seja considerada violência porque é mais subtil, se é que posso usar essa descrição. Como não existem provas que comprovem a violência, o que pode ser o caso do abuso físico ou sexual, é mais difícil que seja considerada violência. O que constatamos é que a justiça espanhola prioriza o papel do pater de família, o pai, ao invés da figura do agressor.
E você conversou com os filhos das vítimas de violência de gênero?
Sim, as mães perguntaram aos filhos – que normalmente tinham a idade da Carmela no filme – se queriam ser entrevistados. Entrevistamos filhos e filhas, deixando-os falar sobre o que os deixava confortáveis. O que eles disseram enriqueceu o roteiro. Além disso, o roteiro foi revisado por Raúl Lizana, uma das principais autoridades espanholas em violência vicária – quando um agressor que não tem acesso direto à mulher que deseja prejudicar exerce essa violência sobre pessoas importantes para ela.
Você entrevistou agressores?
Reunimo-nos com homens que foram presos por violência baseada no género. É muito fácil cair em clichês. Queríamos mostrar que nem sempre são monstros, mas têm ciclos de violência, o que significa que às vezes podem ser espontâneos, sedutores, que há momentos de luz. Queríamos criar esse sentido de dualidade dos momentos em que Carmela está com o pai, e de certa forma apaixonada por ele. Gostaríamos que os espectadores compreendessem que não existe uma figura específica de vítima de violência de género, que é muito mais complicado do que nos fazem acreditar.
Na primeira meia hora do filme, você entende que o pai é culpado de violência de gênero, mas você não percebe isso. Isso cria tensão e suspense.…
Sim, há uma certa semelhança com “Querer”: que o espectador tenha que preencher lacunas e ser questionado sobre um tipo de violência que não é tão claro. Na cena da piscina, não fica totalmente claro se se tratava de um jogo que acabaram de ver. Em “Querer”, por exemplo, não queríamos mostrar as agressões do marido, mas sim a postagem.
Quais foram suas diretrizes como diretor?
Queria acompanhar Carmela em todos os momentos, sem julgá-la, e também que o filme viajasse entre a escuridão e a luz, uma luz captada por exemplo na relação com os amigos ou no primeiro beijo. Também queríamos brincar com os espaços. Pedi ao Victor Santacana, nosso diretor de arte, que trabalhasse de forma que, mesmo que a Carmela não estivesse no espaço, ela fosse para o espectador.
E você sente que faz parte de uma nova geração de cineastas catalães que avançaram nos últimos 10 anos e são muitas vezes mulheres?
A nível consciente, talvez nem tanto, mas é verdade que me sinto parte de uma rede que todos construímos juntos. Eva Libertad (“Deaf”), Gemma Blasco (“La Furia”) ou Sara Fantova de “Jone, Às vezes” são minhas amigas. Eu cresci com eles. Se eu tiver dúvidas, perguntarei a ou a outros amigos. Por exemplo, Alauda Ruiz de Azúa, roteirista e diretor de “Querer”, me ajudou na edição de “A Boa Filha”. Temos essa rede de apoio entre nós.
