O Coral
(12A, 113 minutos)
Veredicto: Fora de sintonia
A boa notícia desta semana é que Alan Bennett, agora com 91 anos, escreveu um novo roteiro original. Além disso, The Choral é dirigido por Nicholas Hytner, com quem Bennett tem uma forma impressionante: suas colaborações cinematográficas anteriores são The Madness Of King George (1994), The History Boys (2006) e The Lady In The Van (2015).
A má notícia é que The Choral – ambientado em uma cidade fictícia de Yorkshire durante a Primeira Guerra Mundial, onde a sociedade coral local está se preparando para apresentar The Dream Of Gerontius, de Edward Elgar – é Bennett de segunda categoria e, nesse caso, Hytner de segunda categoria.
Ao tentar ser uma comédia, um choroso e uma aula de história; na tentativa de abordar a classe, a sexualidade e o luto; no esforço para ser melancólico, profundo e divertido… O Coral nunca convence como uma história real.
O que é uma pena, porque tem um elenco de primeira linha (Ralph Fiennes, Roger Allam, Simon Russell Beale, Alun Armstrong, Mark Addy), todos fazendo o máximo com um material decepcionantemente flácido.
Fiennes interpreta Henry Guthrie, um refinado médico local que relutantemente concorda em assumir o controle da sociedade coral. Estamos em 1916 e a Inglaterra está em chamas de patriotismo.
Inutilmente, Guthrie tem ligações com a Alemanha, um país que considera mais civilizado e culto do que o seu. Ele também é discretamente homossexual.
Mas, por Deus, ele é um excelente mestre de coro e encontra talento musical suficiente na cidade para preparar um Gerôncio digno de um rei, embora não necessariamente adequado para Elgar (interpretado por Simon Russell Beale como uma caricatura de pomposidade indistinguível de seu personagem no último filme de Downton Abbey).
Roger Allam como Alderman Duxbury e Ralph Fiennes como Dr. Guthrie, Amara Okereke como Mary, Alun Armstrong em The Choral
BRIAN VINER analisa The Choral, de Nicholas Hytner
Existem muitas subtramas, algumas das quais funcionam bem, enquanto outras fracassam, principalmente relacionadas à guerra que assola a Frente Ocidental.
Mas há muitos monólogos grandes e predefinidos; e cada puxão nas cordas do coração parece mais com alguém tocando energicamente os sinos da igreja.
Além disso, por mais que as melhores frases de Bennett possam fazer o coração cantar, uma frase medíocre apenas faz os olhos revirarem.
‘Existem ateus agora… há um em Bradford.’ Isso não é digno do grande homem, e nem, apesar de todas as suas virtudes ocasionais, o Coral.
Libélula
(15, 98 minutos)
Veredicto: A atuação dispara
Dragonfly, por outro lado, é escrito e dirigido de maneira brilhante (por Paul Andrew Williams) e gira em torno de duas performances que poderiam ser mostradas a estudantes de teatro pelo resto do tempo.
Brenda Blethyn e especialmente Andrea Riseborough são de tirar o fôlego como vizinhas solitárias em bangalôs suburbanos geminados, que dependem uma da outra para ter companhia.
Elsie (Blethyn) é uma viúva idosa, com sobrepeso e enferma. Seu filho de meia-idade, John (Jason Watkins, também maravilhoso), contratou cuidadores para telefonar diariamente, evidentemente para apaziguar sua própria consciência por não visitá-la o suficiente.
Colleen (Riseborough), a vizinha de 30 e poucos anos, é uma mulher infeliz com benefícios sociais, que divide sua casa com seu amado Sabre, um bull terrier mestiço.
Brenda Blethyn e especialmente Andrea Riseborough, na foto, são de tirar o fôlego como vizinhas solitárias
Gradualmente, as duas mulheres formam uma amizade baseada na necessidade mútua, mas também no afeto genuíno, com Colleen mantendo um olhar atento sobre as idas e vindas dos cuidadores. Quando alguém sai bem antes de sua hora acabar, Colleen, sentada do lado de fora de sua casa como uma vigilante, é implacável em suas críticas.
Cachorro magro e de olhos fundos e aparência feroz em seu encalço, ela pode não se apresentar bem, mas a verdade é que ela parece mais decente e zelosa do que o quase ausente John.
Não acontece muita coisa, pelo menos até os últimos 15 minutos, quando o tipo de filme que Mike Leigh poderia ter criado se transforma em algo mais com cheiro de Tales Of The Unexpected.
É realmente uma atuação primorosa. Riseborough interpretou um personagem igualmente pessimista e abatido em To Leslie (2022) e foi indicado ao Oscar. Ela é tão boa aqui.
Anêmona
(15, 125 minutos)
Veredicto: Implacavelmente sombrio
Falando em Oscar, ninguém ganhou mais o prêmio de Melhor Ator do que Daniel Day-Lewis, cuja ‘aposentadoria’ em 2017 foi devidamente lamentada. Mas ele está de volta, em Anemone – a estreia na direção de seu filho Ronan, com quem Day-Lewis divide os créditos de roteiro.
Ele é brilhante, é claro, como Ray, um ex-soldado furioso e possivelmente traumatizado que agora vive como um eremita em uma floresta de Yorkshire, afastado de seu irmão Jem (Sean Bean, também esplêndido), ex-parceiro (Samantha Morton) e filho (Samuel Bottomley).
É uma história pesada e intensa, na qual Jem tenta atrair Ray para algum tipo de reconciliação, mas, exceto pela atuação poderosa, não há nada que alivie a melancolia implacável do filme.
A franquia Predador continua rosnando, abrindo caminho de volta aos multiplexes – quase 40 anos depois do filme original de 1987, estrelado por Arnold Schwarzenegger, aí vem Predador: Badlands (12A, 107 minutos, duas estrelas), em que Dek, um predador pária, se une ao humanóide perspicaz de Elle Fanning para caçar um monstro terrível chamado Kalisk. Na verdade, seria muito melhor para Dek procurar um bom dentista. Seus incisivos estão em péssimo estado.
A franquia Predador continua rosnando, abrindo caminho de volta aos multiplexes – quase 40 anos após o filme original de 1987
O filme de 2016 do diretor Dan Trachtenberg, 10 Cloverfield Lane, foi um dos melhores filmes de terror de ficção científica dos últimos anos. Predator: Badlands não atinge as mesmas alturas.
Morra meu amor (15, 118 minutos, duas estrelas) é dirigido por Glasgow Lynne Ramsay, cujos créditos incluem Ratcatcher (1999) e Precisamos falar sobre Kevin (2011). Ela não gosta do que você poderia chamar de assuntos fofinhos.
Fiel à forma, Die My Love é estrelado por Jennifer Lawrence como Grace, uma jovem mãe que se automutila nas garras do que parece ser uma depressão pós-parto. “Todo mundo fica um pouco maluco no primeiro ano”, diz sua sogra (Sissy Spacek).
Mas Grace está além de qualquer ajuda, ao que parece. Seu parceiro Jackson (Robert Pattinson) é incapaz de defendê-la de seus demônios, enquanto sua vida na zona rural de Montana se torna um tumulto de violência. É realmente uma coisa sombria.
Treinar sonhos (12A, 102 min, três estrelas) também se situa a oeste, no início do século XX. Joel Edgerton interpreta um trabalhador ferroviário bonitão que, em busca de trabalho, deve continuar deixando sua adorável esposa (Felicity Jones) e sua filha em sua remota cabana de madeira.
Há uma sensação de que algo ruim vai acontecer, e acontece, mas este é um filme leve em ação, pesado em humor e consistentemente atraente aos olhos. Um excelente elenco de apoio inclui William H Macy e Kerry Condon.
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