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Se as nossas horas de vigília são uma tela, a arte é como a preenchemos: bem compactada, solta, um pouco de ambos. Numa época em que ambos tinham 40 anos e a cena artística de Nova York dos anos 70 estava escravizada por jovens de todos os matizes centrados nas ruas, a escritora da vida real Linda Rosenkrantz pediu a seu amigo íntimo, o fotógrafo Peter Hujar, que fizesse um registro de suas atividades em um dia – 18 de dezembro de 1974 – e depois narrasse esses detalhes em seu gravador no dia seguinte em seu apartamento.
O objetivo era um livro sobre o grande mundano, a vida vivida por seus talentosos confidentes. No caso de Hujar, um artista queer estranhamente observador e figura-chave da libertação gay que planeia o seu primeiro livro, o que emergiu foi uma narrativa irónica de telefonemas (Susan Sontag), problemas de freelancer (este trabalho vai valer a pena?), encontros com celebridades (ele faz um ensaio fotográfico de Allen Ginsberg para o New York Times) e encontros casuais (um tipo à espera de comida num restaurante chinês). A transcrição de Hujar, recuperada em 2019 sem a fita, foi finalmente publicada como “Dia de Peter Hujar”.
Agora, o diretor Ira Sachs, que se deparou com o texto durante as filmagens de seu filme anterior, “Passages”, deu vida cinematográfica a essa conversa diarística e silenciosamente hipnotizante como uma espécie de performance filmada, com a estrela de “Passages”, Ben Whishaw, perfeitamente escalada como Hujar e Rebecca Hall preenchendo o tom da sala como Rosenkrantz. (Eles também vão ao telhado algumas vezes, o que oferece um visual exterior suficiente para nos lembrar que Nova York é o terceiro personagem que recebe o tratamento de cápsula do tempo.)
Desde o apito de uma chaleira à luz do dia, enquanto Hujar sente divertidamente de Rosenkrantz o que é exigido dele, até as autoavaliações mais honestas do crepúsculo e um abraço supino entre amigos que passaram muitas horas juntos, “Peter Hujar’s Day” captura algo lindamente destilado sobre a experiência humana e o conforto dos outros. Para cada um de nós, qualquer dia — talvez especialmente um dia desprovido de algo extraordinário — é o culminar de tudo o que fomos e de tudo o que esperamos ser. Isto tem um significado discreto, considerando que Hujar viveria apenas mais 13 anos, sucumbindo às complicações relacionadas com a SIDA em 1987. Foi uma perda de orientação, brilho estético e camaradagem sentida em todo o mundo da arte.
Além de não explicar Hujar para nós (nem explicar suas muitas mudanças de nome), Sachs também não esconde a metamorfose de seu conceito, ocasionalmente oferecendo vislumbres de uma claquete ou da equipe, ou nos deixando ouvir sinais sonoros quando parece que um rolo está terminando. Há também cortes de salto e interlúdios de seus atores em close-up que podem ser testes em tela colorida ou apenas um aceno à aptidão de Hujar para retratos. É divertido, mas nunca muito intrusivo, aproximando-se de uma ideia de como a arte e o cinema brincam com o tempo e podem evocar sua própria realidade.
O apartamento simples e pouco elegante de dois andares cria a autenticidade certa para a cinematografia texturizada de 16 mm de Alex Ashe. O jogo interior de luz do dia para a noite nos rostos de Whishaw e Hall é o seu próprio arco dramático, à medida que os detalhes de Hujar se tornam um testemunho íntimo de humor, rigor e reflexão. Também não foi feito para ser um show inteiramente de Whishaw: por mais convincente que seja, Hall torna o ato de ouvir (e ocasionalmente comentar ou provocar) um calor constante e envolvente. O resultado é uma janela para os prazeres da amizade e para aqueles dias em que as minúcias de seus entes queridos parecem ser a base da construção da verdadeira conexão.
‘Dia de Pedro Hujar’
Não classificado
Duração: 1 hora e 16 minutos
Jogando: abre sexta-feira, 7 de novembro no Laemmle Royal
