Mediawan Kids & Family está mergulhando no espaço do microdrama com planos de lançar seu primeiro conteúdo curto de animação vertical no próximo ano, revelou o presidente Julien Borde no Taiwan Creative Content Fest.
Falando em um painel focado na adaptação de IP cross-media, Borde disse que a indústria de animação está “realmente pronta” para a tendência crescente de curtas-metragens que tem dominado os mercados asiáticos. “Os escritores sabem muito bem como contar uma história de forma muito, muito curta”, disse ele ao público no evento.
A mudança sinaliza um movimento estratégico significativo para a empresa de produção e distribuição com sede em Paris, que opera mais de 80 produtoras em todo o mundo, incluindo a Method Animation, o estúdio por trás da franquia “O Pequeno Príncipe”. Embora Borde tenha reconhecido que “a Ásia, a Europa e os países ocidentais em geral estão menos avançados do que a Ásia” tanto em microconteúdo de ação ao vivo como em microconteúdo animado, ele expressou entusiasmo sobre o potencial do formato.
A discussão do microdrama destacou os desafios atuais em torno da monetização e dos subsídios. Laurent Duvault, vice-presidente de desenvolvimento empresarial e direitos audiovisuais da Media Participations-Mediatoon, observou que os sistemas de subsídios europeus ainda não conseguiram acompanhar o formato. “As pessoas continuam pensando que se trata de reciclagem de conteúdo quando, na verdade, é conteúdo totalmente novo”, disse Duvault, acrescentando que encontrar “um modelo de negócios saudável e um modelo de subsídios saudável” continua a ser um desafio fundamental.
Borde sugeriu que os sistemas de micropagamento – já predominantes na Ásia – poderiam oferecer uma solução quando combinados com modelos de assinatura. “Algumas plataformas na Europa estão a testar o micropagamento”, disse ele, observando que a sua empresa está a monitorizar a forma como esta abordagem se desenvolve.
Ambos os executivos franceses enfatizaram o seu compromisso com as parcerias asiáticas, com a Mediawan particularmente focada em Taiwan. O diretor de operações Jean-Yves Patay visitou Taiwan várias vezes e a empresa atualmente tem três coproduções com estúdios taiwaneses – uma série de TV e dois longas-metragens.
“Estamos aqui para o longo prazo e para construir uma parceria muito forte entre Taiwan e França”, disse Borde, marcando a sua primeira visita ao território.
Duvault, que representa o terceiro maior grupo editorial da França, com mais de 40 editoras que produzem 3.500 novos livros anualmente, disse que sua equipe tem atualmente cerca de 200 projetos em desenvolvimento em todo o mundo. “Um em cada 10 deverá aparecer no ecrã no final”, observou, com 20% dos projectos baseados fora de França, incluindo na América, Alemanha, Inglaterra, México e China.
Ele revelou uma vitória específica de Taiwan: “Bob & Marley”, um projeto de animação com um personagem urso taiwanês que ele está desenvolvendo agora com produtores locais. “Quando descobri que era (taiwanês), minha prioridade foi encontrar um produtor aqui, e a mágica aconteceu”, disse Duvault.
O painel investigou estratégias para identificar quais IPs literários e cômicos justificam adaptação. A Media Participations baseia-se no que Duvault chama de personagens “perenes” – propriedades que perduram há 30, 40 ou 50 anos, citando exemplos como “O Pequeno Príncipe” e “Astro Boy”.
A empresa está atualmente relançando “The Marsupilamis” para a Nickelodeon, um projeto que está sendo elaborado há quase uma década. “É o exemplo perfeito para transformar um personagem de 70 anos em algo fresco e novo”, disse Duvault.
No entanto, ele alertou que as sempre-vivas apresentam riscos. “Sempre que você apresenta uma nova iteração, as pessoas podem não gostar dela porque não é a memória que elas têm”, explicou ele, observando que algumas adaptações perenes recentes decepcionaram quando não conseguiram atender às expectativas do público formadas durante a infância.
A Method Animation da Mediawan construiu sua reputação reinventando o IP clássico, tendo produzido três iterações diferentes de “O Pequeno Príncipe” – um longa e duas séries. Mas Borde disse que a empresa está cada vez mais focada em propriedades com envolvimento de fãs existente. “É muito difícil estabelecer uma nova marca num mundo de consumo tão fragmentado”, explicou. “Cada vez mais temos que chegar aos nossos parceiros com algo já existente e muito forte com bilhões de visualizações.”
Exemplos recentes incluem “Ki and Hi”, uma série adjacente a anime baseada em um mangá francês do YouTuber Kevin Tran que vende mais que mangás japoneses na França, e “Mr. Crocodile”, baseada na criação da autora Joann Sfar. A série foi lançada na France Televisions e Nick Jr.
Ambos os executivos reconheceram os desafios crescentes de trabalhar com grandes streamers. “É mais difícil do que no passado, porque a TV paga não é tão importante quanto era e você tem menos vagas disponíveis em todas as empresas de streaming”, disse Borde. Ainda assim, ele elogiou parceiros como Disney (coprodutora de “Miraculous Ladybug”), Warner e Nickelodeon por agregarem valor aos conceitos originais.
Duvault, que brincou sobre receber ligações da Netflix às 4h e 6h daquela manhã, observou as diferentes abordagens das plataformas para animação versus ação ao vivo. “A animação é principalmente centralizada, seja na Ásia ou no mundo ocidental, principalmente na América. Mas se for ação ao vivo, eles agem localmente”, disse ele. “Você tem que estar preparado para ter uma discussão jurídica muito dura, um contrato muito complicado.”
A economia continua desafiadora, mas necessária. “O retorno seria melhor do que o contracheque”, disse Duvault.
Questionado sobre o equilíbrio entre PI perene e ideias originais, Borde enfatizou a importância de manter ambas. “Se a TF1 não tivesse corrido o risco de lançar ‘Miraculous Ladybug’ há mais de 10 anos, o que era algo realmente desconhecido, não teríamos tido a oportunidade de construir essa marca”, disse ele. “Quero ser positivo em relação a ideias novas e originais, porque o mercado tem a tendência de dizer que apenas IPs perenes estão sendo feitos. E acho que isso não é verdade.”
Duvault concordou, observando que histórias de sucesso como “Miraculous” – que se tornou perene “em menos de 10 anos” – justificam o investimento contínuo em novas vozes. “Esse dinheiro é investido principalmente em novos talentos para garantir que novos personagens cheguem amanhã”, disse ele.
Para ambas as empresas, o sucesso depende de encontrar o que Duvault chamou de “vozes autênticas e reais” com “autenticidade, frescor e originalidade” – qualidades que transcendem se uma propriedade intelectual tem uma herança de 50 anos ou foi lançada no ano passado.
O painel foi moderado por San Lin, CEO da Sense Creative Management Ltd.
