Emily Blunt não acredita em meias medidas.
Seja ela interpretando um soldado que viaja no tempo em “No Limite do Amanhã”, uma viajante que toma comprimidos em “A Garota no Trem” ou uma esposa angustiada em “Um Lugar Silencioso”, ela aborda cada papel com empatia e destemor. Mas mesmo para seus padrões, “The Smashing Machine” de Benny Safdie a levou mais longe do que nunca.
“Quando vi isso com Benny, nós dois choramos”, disse Blunt à Variety. “É estranho quando você faz um filme e depois vê isso refletido em você. Você está do lado de dentro olhando para fora e, de repente, é sequestrado pela visão de mundo de outra pessoa.”
Johnson, que construiu sua carreira com base no carisma e na invencibilidade, está irreconhecível aqui – literal e espiritualmente – como Kerr. Sua co-estrela reconhece rapidamente a transformação. “É quase mais que uma performance”, diz Blunt. “Nunca vi ‘The Rock’ no set. O que ele fez foi extraordinário, mas também está mais próximo de sua alma do que as pessoas podem imaginar.”
Essa autenticidade emocional se estende à interpretação de Dawn Staples por Blunt, uma mulher que ela sente ter sido difamada no documentário de 2002 que inspirou o filme. Blunt decidiu encontrar a pessoa que estava nas manchetes. “Ela estava nervosa em falar comigo no início”, lembra Blunt. “Mark teve que persuadi-la. Eu disse a ela: ‘Serei seu advogado’. E quando ela se abriu, foi inestimável. Ela sabia que eu a interpretaria em um dos momentos mais tumultuados de sua vida.”
Safdie, conhecido pelo realismo caótico de “Uncut Gems” e “Good Time”, filmou o filme em uma casa construída sob medida e equipada com câmeras escondidas, dando aos atores a liberdade de se mover e reagir sem as configurações tradicionais. O resultado é uma intimidade crua e voyeurística – especialmente em uma longa cena de briga em um apartamento que Blunt chama de “’High Noon’ na cozinha”.
“Estávamos conversando sobre essa briga há semanas”, diz ela. “Benny nunca ataca você. Se isso acontecer, se você improvisar, se vocês estiverem gritando um com o outro, tudo é um jogo justo. Parece que você não deveria estar assistindo, como se fosse muito íntimo.”
Mesmo os momentos mais leves do filme testaram os limites de Blunt – nomeadamente, uma sequência envolvendo um parque de diversões – Gravitron – que a deixou fisicamente doente. “Prefiro beber água sanitária do que passear em parques de diversões”, ela admite, rindo. “Mas Benny tem um jeito de seduzir você a dizer sim. Acabei no Gravitron, de cabeça para baixo, usando uma peruca enorme, pensando: ‘É assim que eu morro.'”
Apesar dos extremos, “The Smashing Machine” representa algo pessoal para Blunt – um equilíbrio entre a intensidade de sua arte e a serenidade que ela busca fora da tela. “Falo comigo mesma quando me sinto sobrecarregada”, ela admite. “‘Você é bom, você é bom, você é bom. Relaxe.’ É assim que supero o caos.”
No Variety Awards Circuit Podcast, a indicada ao Oscar Blunt se senta para uma ampla conversa sobre o filme, sua amizade com Johnson, a tão esperada sequência de “O Diabo Veste Prada” e por que ela está esperando para ir para a Broadway. Ouça abaixo!
A MÁQUINA DE ESMAGAR, a partir da esquerda: Dwayne Johnson como Mark Kerr, Emily Blunt como Dawn Staples
Cortesia da coleção Everett / A24
Esta entrevista foi editada e condensada.
O que te atraiu em Dawn Staples como personagem?
Fiquei fascinado pela corda bamba emocional de interpretar alguém que, em cinco minutos, poderia ser o calcanhar de Aquiles de Mark e seu maior sistema de apoio. O relacionamento deles era volátil e confuso, nada organizado ou palatável. Eu queria homenagear esse caos.
Como falar com o verdadeiro Dawn influenciou seu desempenho?
Isso mudou tudo. Ela ficou nervosa no início para falar comigo, mas Mark a convenceu. Eu disse a ela: “Serei sua defensora. Preciso de toda a sombra da sua vida”. Depois que ela compartilhou, isso transformou minha compreensão. Você raramente consegue absorver alguém tão completamente; normalmente, você está inventando as lacunas. Aqui, ela confiou em mim um dos períodos mais tumultuados de sua vida.
Quando você assistiu “The Smashing Machine” pela primeira vez, o que te impressionou?
No segundo que começou, eu chorei. Quando você está fazendo um filme, você está olhando de dentro para fora; você está gerenciando o caos. Então você vê isso refletido de volta e se sente sequestrado pela visão de mundo do cineasta. Com este, foi profundamente emocionante para mim e para Benny. Significa muito para nós dois.
Dwayne Johnson estava visivelmente emocionado em Veneza. O que você viu naquele momento?
Eu não fiquei surpreso. Já vi meu enorme amigo ficar muito emocionado antes. Parte disso era que Mark Kerr estava sentado ao lado dele, tremendo durante todo o filme – por vários motivos. Para Mark, foi como uma recuperação de sua vida. Os aplausos foram pelo seu caminho em direção à paz, não apenas pelos lutadores que as pessoas lembram. Para DJ, foi um abraço ao que fazia como ator e um convite para continuar neste espaço dramático.
O público diz que Johnson está “irreconhecível” aqui. Como foi estar ao lado dele no set?
Nunca vi “The Rock”. A ternura que ele demonstra como Mark está mais próxima de quem é DJ, e a dor que Mark sente está mais próxima da vida de DJ do que as pessoas podem imaginar. Naquele dia, às vezes era assustador – como se você estivesse testemunhando uma possessão.
Você também está filmando a tão esperada sequência de “O Diabo Veste Prada”. Como tem sido isso?
Esmagador – no bom sentido. Nunca experimentei um filme sendo rodado com tanta atenção. Estamos tentando manter a mística – trocar de roupa nos banheiros para evitar sermos vistos fantasiados – mas há fãs por toda parte. Interpretar Emily novamente é como calçar um par de chinelos velhos e malucos. Ela é louca e eu a amo.
Alguma provocação?
A Disney virá balançando se eu disser alguma coisa. Ainda estamos filmando. Fiz uma pausa para lançar “The Smashing Machine” e depois estou de volta.
Você já fez cinema e televisão – por que não na Broadway ainda?
Comecei no teatro aos 18 anos e sou cada vez mais seduzido pela ideia. O show individual de John (Krasinski) fora da Broadway foi a experiência mais criativa de sua vida, e eu vi uma plenitude tomar conta dele. Mas meus filhos têm 11 e 9 anos e não posso perder a hora de dormir. Quando eles se desinteressarem de mim – e esse dia chegará – estarei pronto. Eu adoraria algo novo de uma dramaturga; Penelope Skinner, que escreveu a peça de John, foi excelente.
O que você assiste quando está fora do horário?
Programas de culinária – “Great British Bake Off”, “Next Gen Chef”. Adoro documentários esportivos. Não tenho interesse em assistir ao esporte em si, mas estou fascinado pela situação do atleta – a pressão para ter um bom desempenho. É por isso que “The Smashing Machine” me atraiu.
Você acabou de terminar com Steven Spielberg em seu novo filme. O que Spielberg lhe ensinou?
Ele e David Koepp me escreveram um papel extraordinário. Steven é um dos humanos mais requintados que conheci. Cresci assistindo a seus filmes – “Tubarão”, “Indiana Jones”, “A Lista de Schindler”. Tentar resumir seu impacto com palavras quase o desanima. Ele é tão vasto.
Uma nota formativa que você recebeu desde o início e que ainda o orienta?
Pawel Pawlikowski em meu primeiro filme, “My Summer of Love”, me ensinou que a ambiguidade é interessante na tela. Remova palavras. Retire qualquer coisa derivada. Mergulhe no desconhecido dentro de uma cena. Isso ficou comigo.
Se você tivesse que nos deixar uma nota de vida?
Corra em direção à paz. As coisas parecem caóticas. Tente não perder o sono por causa disso. Encontre união com as pessoas que fazem você se sentir ancorado. Esse é o trabalho.
Também neste episódio, a indicada ao Oscar Jessie Buckley discute seu desempenho imponente em “Hamnet” e como isso a ensinou a ser terna neste mundo.
O podcast “Awards Circuit” da Variety, apresentado por Clayton Davis, Jazz Tangcay, Emily Longeretta, Jenelle Riley e Michael Schneider, que também produz, é sua fonte única para conversas animadas sobre o que há de melhor no cinema e na televisão. Cada episódio, “Circuito de Prêmios”, apresenta entrevistas com os principais talentos e criativos do cinema e da TV, discussões e debates sobre corridas de premiações e manchetes do setor e muito mais. Assine via Apple Podcasts, Stitcher, Spotify ou em qualquer lugar onde você baixe podcasts.
