Sem precisar abrir mão de sua voz para uma bruxa do mar, a princesa sereia titular da comédia dramática de animação japonesa “ChaO” obtém a outra metade de seus desejos. Ainda assim, o seu vínculo relativamente fadado não se materializa prontamente como um amor idílico. Em vez disso, começa simulando um relacionamento conjugal estabelecido desatualizado para proteger conexões prósperas entre seres humanos e sereianos, e então se torna uma história de união e equilíbrio entre vida e carreira. Embora raramente tenha a ideia original – “Ponyo” de Hayao Miyazaki ou “Lu Over the Wall Surface” e “Experience Your Wave” de Masaaki Yuasa entraram em sua mente – o atributo de lançamento de Yasuhiro Aoki se destaca por seu carisma estético, porém elegante e vibrante.
Não estabelecida no Japão, mas na cidade chinesa de Xangai, a história desta união entre reinos é montada através de um encontro que um jovem repórter de um futuro está a fazer com um místico Stephan (Oji Suzuka), companheiro humano de ChaO, para refutar os relatos de publicações de fundo sobre este facto sobre como a sua ligação ocorreu. Na cena de abertura, o vívido layout de produção revela que a cidade em grande parte habitada foi reformada para acomodar os ocupantes da água em uma cultura variada. No entanto, como é que alcançaram este paraíso abrangente?
Volte para um Stephan mais jovem, um designer mais agitado e entusiasmado do que aquele que contou a história com anos de antecedência. Ele trabalha em uma empresa naval, que se encontra em uma encruzilhada política: o rei Neptunus (Kenta Miyake), líder do mar, intimida a interromper o relacionamento com a humanidade se algo não for feito em relação aos parafusos das embarcações industriais que prejudicam a humanidade. E embora Stephan esteja trabalhando com um jato de ar que certamente evitaria esses ferimentos, seu empregador tem pouca paixão em ouvir seu conceito caro. Isso muda quando ChaO (Anna Yamada) se depara com ele confuso e mostra que ela o ama desde que consegue se lembrar. Para obter vantagem cumulativa, Stephan concorda em se casar com ela para que fontes estabeleçam sua visão.
As histórias em “ChaO” estão repletas de informações abundantes, mostrando a saturação estética de uma cidade congestionada como Xangai. A originalidade estética desta representação sensacional abrange o traçado da personalidade, que se pode reconhecer imediatamente como distinto da maioria dos animes, sejam atributos ou colecção. Os olhos de Stephan e da maioria das personalidades, por exemplo, são mínimos e semelhantes a esboços, em vez de maiores e sofisticados. Ao contrário daqueles atributos faciais limitados, existem aqueles que ostentam cabeças grandes ou corpos ovais. E o excesso de indulgência visual fica ainda mais perceptível nos sereianos, cada um dos quais enfrenta uma espécie humanóide em terra e vive como animais marinhos no fundo do mar. É justamente quando o sereiano depende de um humano que ele consegue manter seus corpos semelhantes aos humanos.
. Entre em ChaO, que pretende ter sido criado com o objetivo de otimizar sua beleza na forma de peixe. Sua forma rechonchuda, pele brilhante de cor salmão, olhos grandes e espaçados e cabelo espumoso produzem uma visibilidade desarmante e encantadora. No fundo do mar, a aparência de ChaO muda para a de uma sereia que alguém poderia reconhecer de maneira muito mais conveniente, mas com cabelo azul.
. Com um começo difícil, ChaO e Stephan se mudam para sua pequena casa, uma mudança em relação à anterior que negligencia o funcionamento da vida humana. O engraçado especial é extraído de sua educação e aprendizado improvisados sobre o que Stephan gosta de consumir e até mesmo o que são fogos de artifício e se é possível soltá-los dentro de sua casa. Os amigos de Stephan, o pesquisador Robelt (Yuichiro Umehara) e Mybae (Kavka Shishido), se transformam em uma espécie de mãe e pai ChaO, enquanto Stephan fica orgulhoso do que parece ser um companheiro forçado.
. Os músicos por trás de “ChaO”, especialmente o desenvolvedor de personagens e gerente de animação por computador Hirokazu Kojima, criaram um cosmos com atores de personalidades cujos personagens reverberam tão notáveis quanto sua configuração diversificada – considere o bebê gigante que vaga delicadamente pela estrada de Stephan, provavelmente no mesmo horário todos os dias. Há séries que impressionam pela vibração cinética da animação por computador: um minuto musical que mostra ChaO dançando dentro de uma fonte de água enquanto controla a água ao seu redor ou uma série aérea envolvendo a robótica de Robelt são destaques.
. Quando ChaO desaparece depois de indignar Stephan, o último precisa voltar à lesão de sua juventude para reconhecer suas conexões profundas com sua potencial cara-metade e reavaliar seu futuro. O roteiro do filme de Hanasaki Kino pode ser repleto de imaginação, o que corresponde às outras qualidades maximalistas do filme, mas é o desenvolvimento de Stephan até a maturidade que acaba revelando áreas como o gênero principal. Sua busca pelo sucesso profissional acaba ficando atrás de sua popularidade por uma realização ainda mais importante: especificamente, uma família própria. Seja esteticamente ou mentalmente, essa viagem produz uma experiência maravilhosamente incomum.
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