Existem eficiências que nos alertam sobre o que reconhecemos atualmente, e depois há eficiências que arruínam totalmente as nossas presunções, obrigando-nos a considerar uma capacidade que de alguma forma tivemos o cuidado de ignorar.
A vez de Kate Hudson como Claire Sardinia, também conhecida como “Rumbling” em “Tune Sung Blue” de Craig Maker, pertence absolutamente ao último grupo. É uma peça reveladora de atuação que se apresenta, assim como a força total dos cantores de Neil Ruby – uma peça impossivelmente terna e selvagem que realmente parece viva.
Tendo sua noite de estreia no AFI Movie Event no domingo, algo aparente pode estar no ar. Há um entendimento cumulativo de que podemos estar vivenciando os minutos iniciais de um concorrente sensato ao Oscar. Hudson conecta a suscetibilidade crua de Reese Witherspoon vagando na escuridão de Johnny Money, a mudança física de Hilary Swank acabando se tornando uma lutadora, a credibilidade vivida de Frances McDormand navegando na paisagem ética gelada de Fargo e a dedicação de Renée Zellweger terminando sendo Roxie Hart. Ah, e com um spray de Ally da Girl Gaga reconhecendo que ela é, na verdade, uma celebridade que nasceu. É, sem certificação, o melhor trabalho da sua profissão.
O lançamento do Dia de Natal da Emphasis Attributes conta a história real de dois artistas batalhadores que desenvolvem uma banda de homenagem a Neil Ruby – uma propriedade que, em mãos inferiores, poderia ser considerada maluca, na melhor das hipóteses. No entanto, Maker, o cineasta nascido em Memphis que nos ofereceu o vencedor do Oscar “Hustle & Circulation” e divulgou a trajetória de Da’Vine Happiness Randolph em direção à sua estatueta “Holdovers” com “Dolemite Is My Name”, compreende algo necessário em relação aos sonhadores americanos nas margens. Ele entende que o respeito próprio reside nas informações que a redenção comumente coloca nas pulseiras.
O que torna a eficiência de Hudson tão poderosa é a sua rejeição à condescendência. Ela interpreta uma senhora navegando em seus desejos, apenas para que eles sejam derrubados por uma catástrofe imprevista. A Academia há muito conhece representações de pessoas que enfrentam dificuldades e necessidades especiais – Stephen Hawking de Eddie Redmayne, Dra. Alice Howland de Julianne Moore, Christy Brown de Daniel Day-Lewis – mas muitas vezes essas eficiências, ainda que proficientes, podem parecer exercícios encenados. Hudson faz algo mais raro: não há variação entre estrela e personalidade, nem juntas perceptíveis na construção. É o tipo de habitação natural que faz você esquecer que está vendo um desempenho com A maiúsculo em tudo.
. O amor da Academia pelos artistas está bem documentado – de “Stroll the Line” a “Ray” e “Bohemian Rhapsody”. O seu feedback sobre histórias de deficiência com reconhecimento específico é igualmente claro. No entanto, “Tune Sung Blue” transforma esses aspectos em algo verdadeiramente agradável ao público – o tipo de filme que pode reverberar com o grupo mais abrangente e mais antigo da Academia, ao mesmo tempo que ainda parece essencial e moderno. Esta é a área maravilhosa onde a criatividade satisfaz o acesso.
. Graças às características de ênfase.
. A entrada de Hudson no grupo de comédia/musical do Globo de Ouro é taticamente sonora. Essa corrida tornou-se a plataforma de lançamento informal do Oscar nos últimos anos, levando Emma Rock (“Poor Points”) e Michelle Yeoh (“Every Little Thing All Over Simultaneously”) ao grande prêmio. Além disso, quando o mundo entra em uma direção diferente, como terminou com Demi Moore sobre o campeão final do Oscar Mikey Madison em 2014, a própria indicação dá uma presença crítica. Embora o produto raramente seja “engraçado”, a versatilidade das classificações de estilo do Mundial dá a Hudson um lado, e pode desenvolver uma corrida limitada entre ela e os concorrentes esperados Cynthia Erivo (“Evil: Forever”) e Chase Infiniti (“One Fight After An Extra”).
. Já se passaram 25 anos desde que Hudson fez um aceno de estrela como o loiro Cent Lane por “Praticamente Famoso”, uma tarefa que deveria ter anunciado um trabalho de tais minutos. Em vez disso, trouxe mais de uma década de comédias encantadoras que, embora economicamente eficazes, nunca exigiram que a levássemos “a sério” como uma estrela (embora aqueles que se concentraram tenham visto olhares – sua atuação em “9” e seu roubo de cena em “Glass Onion” significavam avanços ainda mais profundos). Se ela conseguisse essa indicação, Hudson certamente se juntaria à rara indústria de estrelas com vazios relativamente longos entre as respostas do Oscar: Julie Christie, Sally Area, Angela Bassett – um panteão de mulheres cujo talento o setor muitas vezes negligenciava, depois disso se lembrou novamente.
. Com o Maker como engenheiro desta tela, isso de fato é importante para a história geral. Um supervisor branco que realmente investiu sua carreira como um verdadeiro aliado – não do tipo performático, mas que descobriu aos pés do falecido e maravilhoso John Singleton. Foi Singleton quem viu algo importante no lançamento do set de Maker em Memphis e o ajudou a salvaguardar o financiamento para “Hustle & Circulation”. Singleton, que se tornou o primeiro diretor negro escolhido para um Oscar com “Boyz n the Hood”, encontrou em Maker um parceiro que percebeu que a representação genuína não é sobre o que conta a história, mas exatamente como – com tratamento e exclusividade.
. O trabalho bem-sucedido de Maker – dirigir 11 episódios de “Realm”, divulgar as ocupações dos artistas negros e constantemente escolher projetos que enfocam vozes marginalizadas – representa o tipo de aliado de Hollywood que de fato desloca a agulha. Seu trabalho fala mais alto do que qualquer tipo de comunicado à imprensa ou declaração de workshop.
. Se o próprio Maker consegue uma indicação, permanece incerto na corrida de um supervisor sobrecarregado, embora seu roteiro de filme ajustado possa encontrar aderência em uma categoria que tradicionalmente acolheu opções democráticas (ou seja, “Arma Principal: Radical” e “Logan”). Minha primeira análise é que este não é um “amado importante”, mas sempre falarei sobre a regra número 1 em antecipação ao Oscar: os críticos de cinema não são cidadãos.
. Especialmente, se a Emphasis Character conseguir eleições para Hudson junto com seus colegas equivalentes de oficina – Jessie Buckley (“Hamnet”) e Emma Rock (“Bugonia”) – eles alcançarão algo nunca visto considerando a impressionante trifeta de 2002 da Miramax de Salma Hayek, Renée Zellweger e a campeã final Nicole Kidman.
. Embora Hudson possa ser o ponto focal, “Tune Sung Blue” também é auxiliada pelo cenário que a rodeia. Hugh Jackman, candidato ao Oscar por “Os Miseráveis”, oferece uma atuação forte e impactante. Como um artista decadente que se apega a desejos descoloridos e satisfação quebrada, Jackman reduz o carisma e tira vantagem de sua suscetibilidade característica.
. Os atores coadjuvantes também irradiam, principalmente Jim Belushi, que continua seu atual renascimento importante com mais um papel de destaque após seu papel de destaque no lançamento de direção de Kristen Stewart, “A Cronologia da Água”. E depois há a jovem Ella Anderson, recentemente nomeada entre as 10 estrelas esperadas para 2025 da Range, que traz profundidade impressionante e clareza psicológica ao seu dever como Rachel, filha de Claire. É uma eficiência de surto que recomenda uma ocupação considerável com antecedência.
. Enquanto “Tune Sung Blue” se prepara para seu lançamento em 25 de dezembro, o melhor presente que ganhamos este ano é a dica de que, além desses anos, Hudson ainda o possui significativamente. O Oscar também pode presumir isso.
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