Quando “Kiss of the Crawler Lady” estreou no Festival de Cinema de Sundance em janeiro, permaneceu na escuridão do retorno do chefe de estado Trump ao cargo.
Poucos dias antes, Trump tinha começado o seu mandato com uma onda de ordens executivas para aumentar as instalações de apreensão de migração do país, acelerar as expulsões, eliminar os títulos que protegem contra as autoridades de Migrações e Execução Personalizada (ICE) de visar instituições e igrejas, e uma afirmação de que o governo federal do estado unido certamente identificaria apenas dois sexos.
Referindo-se a esses crescimentos antes dos testes em Park City, Utah, o roteirista e diretor Costs Condon disse ao mercado-alvo: “Essa é uma visão que presumo que você verá que o filme tem uma perspectiva diferente.”
Lançado nos cinemas em 10 de outubro, “O Beijo da Mulher Rastejante” está inserido no último ano da Batalha Suja da Argentina, a feroz tirania das forças armadas que durou de 1976 a 1983. A história começa nos limites de uma prisão de Buenos Aires, onde os recém-encontrados companheiros de cela Valentin Arregui Paz (Diego Luna) e Luis Molina (Tonatiuh) descobrem que têm pouco em comum. Arregui é um inovador sensato e dedicado à sua razão, enquanto Molina é um vitrine de casa gay e extravagante que foi detido por lascívia pública.
Implacável com suas distinções, Molina enfatiza a presença sombria de seu tempo de prisão – marcado por abusos e fome – ao contar a história de “O Beijo da Mulher Rastejante”, uma música imaginária da Era de Ouro estrelada por sua estrela favorita, Ingrid Luna (Jennifer Lopez), escalando ele mesmo e Arregui como seus co-estrelas. Libertados da sua cela pouco inspiradora para o mundo brilhante e indulgente da música, as suas principais disputas passam a ser uma missão de amor e honra, em oposição a uma defesa dos seus direitos civis fundamentais.
Quando o escritor argentino Manuel Puig começou a escrever o renomado livro “O Beijo da Mulher Rastejante”, em 1974, faltava apenas um ano para sua expatriação autoimposta para o México, enquanto sua Argentina indígena tropeçava em direção ao autoritarismo. Quando o guia foi lançado em 1976, uma junta militar já havia confiscado o controle do governo federal. Os 7 anos seguintes foram marcados pela perda necessária de aproximadamente 20.000-30.000 indivíduos, alguns dos quais foram sequestrados e levados para campos de apreensão privados para serem feridos e eliminados. Entre os alvos estavam músicos, repórteres, estudantes manifestantes, participantes da comunidade LGBTQ+ e qualquer indivíduo considerado “subversivo” pelo regime.
Inicialmente proibido na Argentina, o livro de Puig foi adaptado e reimaginado várias vezes, incluindo um filme vencedor do Oscar em 1985 e um musical vencedor do Prêmio Tony em 1993. Em cada versão, os principais componentes permaneceram os mesmos. E, no entanto, como o ajuste de 2025 apareceu nos cinemas este mês, esta estranha história liderada por latinos de dois detidos lutando contra a claustrofobia da vida sob o fascismo realmente parece ao mesmo tempo uma pequena maravilha e um surpreendente telefonema de despertar.
Tonatiuh, à esquerda, e Diego Luna no filme “O Beijo da Mulher Rastejante”.
(Instituto Sundance)
Nos meses em que o filme Sundance melhorou, os paralelos entre o ambiente político preenchido da Argentina dos anos 1970 e o nosso existente tornaram-se ainda mais perceptíveis.
Sob Trump, um fluxo ilimitado de intensificação da violência física por parte de representantes governamentais ocultos tornou-se, na verdade, o nosso novo normal. Policiais do ICE foram registrados prendendo pessoas fora do tribunal de migração; disparar balas de pimenta, balas de borracha e gás lacrimogêneo contra repórteres, militantes e clérigos; e, no início deste mês, eles desceram de helicópteros Black Hawk, usando explosivos flash-bang para destruir um apartamento em Chicago em um ataque militarizado que teve homens, mulheres e crianças amarrados e removidos de suas casas. À medida que a população de apreensão de imigrantes do país documenta altos, registros predominantes de uso indevido, desrespeito e avanços sexuais indesejados, especificamente contra detidos LGBTQ +, surgiram em centros em todo o estado unido
Entre esses títulos estão pessoas como Molina e Arregui – manifestantes, músicos e cidadãos – encontrando suas próprias maneiras de sobreviver e enfrentar um governo federal cada vez mais paranóico e repressivo. E enquanto o impulso de Arregui é permanecer firme na sua razão, o de Molina é recuar directamente para o mundo extravagante e escandaloso da “Dama Rastejante”.
Em números musicais espetaculares habilmente executados por Lopez, que conferem a cada melodia e dança todo o magnetismo de um verdadeiro símbolo da Velha Hollywood, tanto os detidos quanto o público-alvo ainda não podem deixar de ser atraídos cada vez mais diretamente para sua internet Technicolor.
Jennifer Lopez e Tonatiuh no filme “O Beijo da Mulher Rastejante”.
(destinos na estrada)
Pode ser muito fácil compor esses minutos como nada mais do que uma diversão superficial, como Arregui fez anteriormente, e identificar os musicais como superficiais e expressivos. Inicialmente, Molina fica mais do que feliz em confessar que é por isso que gosta deles, mas a realidade é muito mais desafiadora.
Durante a tirania da Argentina, a discriminação e os ataques por grupos paramilitares contra indivíduos LGBTQ+ tornaram-se cada vez mais frequentes. Molina aprova o papel que a cultura realmente o lançou, permitindo-se ser a “besta”, o “desviante” ou o “maricas” que as pessoas desejam que ele seja, enquanto se afasta psicologicamente direto para o mundo dos filmes tradicionais e da cultura popular. Para ele, a elegância deles é um bálsamo – uma possibilidade de abandonar a verdade e se entregar a um dever que realmente não existe para ele.
Embora ele nunca afirme claramente uma identificação, é explicado que ele não gosta apenas de “La Luna” – ele pretende ser ela. E em seu papel inicial de liderança, a estrela queer nascida em Los Angeles, Tonatiuh, personifica todas as oposições de Molina – sua fanfarronice, sua dor, seu brilho – com um efeito de partir o coração.
À medida que Molina e Arregui se expandem mais detalhadamente, as fronteiras entre a verdade e o sonho começam a derreter, e as suas suposições anteriormente inflexíveis desmoronam junto com elas. Arregui aborda um pouco do otimismo de Molina, e a música que ele vê como um ditado exausto passa a ser algo muito útil: um pouco de prazer que não se tira dele. Cínico, convencido da fragilidade do globo, ele compreende que as transformações também exigem esperança.
No último ato do filme, embora o globo ao redor de Molina não tenha se transformado, ele sim. Ainda preso nos limites de uma cultura que faz o possível para esmagá-lo, ele abraça o equilíbrio de Arregui e percebe que tem uma escolha: “Aprendi sobre o respeito próprio como a área mais indigna”, afirma no filme. “Na verdade, sempre pensei que nada poderia mudar para mim antes e tive pena de mim mesmo. Mas não posso viver assim atualmente.”
Como o filme dentro do filme, “Kiss of the Crawler Lady” não é um retiro. É uma tábua de salvação – e uma dica de que, mesmo nos momentos mais sombrios, a arte tem o poder de nos transferir, nos sofrer e nos empurrar para sermos assumidos.
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