John Woodworker tem esse problema recorrente.
“Permaneço em uma comunidade muito grande que realmente não reconheço”, afirma, “e estou em busca da área cinematográfica. E certamente todos os cinemas estão fechados. Estão todos dobrados. Esse é o desejo”.
Estou vendo Woodworker em sua antiga fábrica em Hollywood, no meio do dia injustamente quente de outubro em Los Angeles. Um equipamento de pinball vintage de “Halloween” e um Nosferatu em tamanho real pairam perto de sua espreguiçadeira. Digo a ele que não presumo que Freud teria muitos problemas para traduzir esse desejo específico.
“Não, eu reconheço”, afirma ele, rindo. “Eu também não tenho muitos problemas com isso.”
No entanto, isso realmente o assombra – “e tem me assombrado ao longo dos anos por muitos desejos diretos”, ele continua. “Ou estou com a família ou com um grupo, saio para fazer alguma coisa e fico completamente perdido. (Freud) também não teria muitos problemas para descobrir isso. Quero dizer, nada disso é realmente místico.
Carpenter é um abrupto, mas amigável, hoje em dia, com 77 anos, e sua carreira como supervisor de cinema está diminuindo no retrovisor. O último papel que ele fez foi “The Ward”, de 2010. A sua vida informal de reforma foi parcialmente selecionada, parcialmente reforçada por um setor exigente. O excelente músico de cartazes cinematográficos Drew Struzan faleceu dois dias antes de eu ir para – Woodworker diz que nunca conheceu Struzan, mas gostou de seu trabalho, especialmente sua pintura impressionante para o filme gelado de animais de 1982 do diretor, “As coisas importantes” – e lembro-me de como todo aquele negócio de fornecer um filme com uma peça de arte feita à mão é um fracasso.
“Todo o serviço cinematográfico que eu entendia, com o qual amadureci, acabou”, ele responde. “Tudo se foi.”
John Woodworker com John Mulaney, parecendo um membro de “Everyone permanece em LA” no Sundown Gower Studios em maio de 2024.
(Adam Rosa/Netflix)
A boa notícia é que não o fez pretender fugir de Los Angeles. Ele ainda mora aqui com sua parceira, Sandy King, que dirige o selo visual exclusivo Tornado King Comic books, ao qual Woodworker acrescenta. Ele corajosamente apareceu na série “Everyone Stays in LA” de John Mulaney na Netflix e, no início deste ano, na Los Angeles Movie Doubters Assn. deu a ele um prêmio de realização profissional – um festival de amor tardio para um profissional que foi deixado de lado depois que ‘As Coisas Importantes’ caiu, irrompeu na escuridão indie e nunca foi diretamente escolhido para um Oscar.
O que mantém Woodworker agitado hoje em dia (além de ver basquete dos Warriors e jogar videogame) são as coisas importantes que podem ter um impacto social também maior do que seus filmes: suas músicas. Com seu filho adulto Cody e seu afilhado, Daniel Davies, Woodworker está mais uma vez executando performances em tempo real de suas classificações de filmes e CDs de crítica em uma visita ao Belasco do centro da cidade neste fim de semana e seguintes.
As classificações sintéticas e hipnóticas que se tornaram sua marca registrada em filmes como “Halloween” e “Retreat from New York City” não apenas excedem seu desempenho como diretor – ele acumulou filmes para vários outros cineastas e recentemente fez um aperto de mão em público para aumentar o próximo papel de Bong Joon Ho – mas seu impacto e apelo são muito mais óbvios em 2025 do que o design de sua criação de imagens.
De “Pontos de pessoa desconhecida” a “F1”, o esquema mínimo de eletrônica retrô de Woodworker integrado com os valores trance e baseados em groove de suas músicas (que atualmente consiste em quatro documentos “Shed Motifs”) é a moeda do mundo que muitos músicos modernos estão perseguindo.
Extremamente poucos autores hoje estão tentando se parecer com John Williams; a maioria deles pretende se parecer com John Woodworker. O cético criado em Kentucky e com longos cabelos brancos não pensa em mim quando digo isso.
“Bem, veja, preciso ser bobo”, afirma ele, “já que não entendi.”
“A verdadeira maldade no planeta se origina dos indivíduos”, afirma Woodworker. “Reconheço que a natureza é bastante dura, mas não como a dos homens.
(Jason Armond/Los Angeles Times)
Carpenter jejua para se abaixar. Ele sempre afirma que fez trilha para seus próprios filmes por ser o único autor pelo qual pode pagar, que apenas usava sintetizadores porque eram econômicos e ele não conseguia compor músicas corretamente para uma banda. Quando eu digo a ele que Daniel Wyman, o músico que ajudou a programar e implementar a classificação “Halloween” em 1978, aplaudiu a compreensão inerente de Woodworker do “círculo de quintas” e segundas dominantes – alicerces do conceito de música ocidental que permitiu que as classificações de Woodworker mantivessem a preparação de alimentos estressantes – ele bufa.
“Não tenho ideia do que ele está falando”, afirma Woodworker, a meio caminho entre a autodepreciação e algo muito mais malandro. “Tudo vem, provavelmente, dos anos que passei em nossa sala de estar com meu pai e prestando atenção à música sinfônica.
Seja por osmose, genes ou potencialmente magia, Woodworker claramente absorveu seus poderes de seu pai, Dr. Howard Woodworker, um violinista e autor caracteristicamente qualificado. A música sinfônica enchia a casa dos jovens em Bowling Green e para o jovem John era tudo sobre “Bach, Bach e Bach. Ele é meu favorito. Simplesmente não consigo me cansar de Johann lá”.
Faz muito sentido. As canções de Bach têm um som redondo de alta qualidade e o órgão da igreja, definido com reverberação em grandes basílicas, foi o sintetizador inicial.
“Ele é o Rock das Canções”, afirma Woodworker, que gosta especificamente da fuga apelidada de “St. Anne” e da Tocata e Fuga em Ré Menor. “Todos certamente voltariam a Mozart ou Beethoven. Eles são incríveis – Beethoven é especialmente incrível – mas não são meu projeto.
Carpenter também era um fã de classificação de filmes desde o primeiro dia. Ele menciona as primeiras canções digitais de “Forbidden Earth” de 1956 e declara Bernard Herrmann e Dimitri Tiomkin como seus dois favoritos de todos os tempos. Basta prestar atenção, diz ele, à maneira como as canções de Tiomkin mudam da excitação ocidental sob o logotipo da Winchester Photo para o enorme tornado instrumental rodopiante que vem com o cartão de título “As coisas importantes de mais um mundo” como imagem de ficção científica de 1951 que Woodworker remixou como “As coisas importantes”.
“As músicas são tão estranhas que não consigo acompanhar”, afirma. “Mesmo assim eu gosto disso.”
No entanto, Woodworker realmente se sente muito mais diretamente em dívida com o rock ‘n’ roll: os Beatles, os Stones, os Doors. Ele queria ser uma celebridade do rock desde que deixou o cabelo crescer e comprou uma guitarra na escola secundária. Ele cantou e executou R&B e rock psicodélico para irmandades na Universidade de Western Kentucky, bem como em um passeio panorâmico pelas bases militares dos Estados Unidos na Alemanha. Ele criou a tríade do rock Sports Car de Villes com seus amigos da USC e eles gravaram um CD e tocaram em eventos cover.
Ele também continuou absorvendo os impactos modernos, prestando atenção em “Lobisomens de Londres” de Warren Zevon enquanto procurava por “Halloween”. Mais tarde, Peter Fonda apresentou Woodworker a Zevon e ele pediu que o diretor transformasse a música em um filme que nunca aconteceu (estrelado por Fonda como o monstro, mas “desta vez ele fica com a mulher”, lembra Woodworker). Nos anos 80 ele explodiu o Metallica com seus dois filhos e ainda gosta do Devo.
É incrivelmente incomum para um diretor de cinema fazer a trilha sonora de seus próprios filmes, e mais raro ainda alguém passar anos trabalhando como artista executor. As individualidades necessárias certamente pareceriam diametrais.
“Meu pai era um artista executor, então fazia parte da família”, afirma Woodworker. No entanto, até 2016, quando Woodworker apareceu pela primeira vez com suas músicas, ele foi consumido pelo choque de fase. “Tive um incidente quando permaneci em uma peça no ensino médio”, afirma. “Eu aumentei e negligenciei minhas falas. O constrangimento tomou conta de mim e tive uma jornada difícil. Fiquei apavorado constantemente.”
O supervisor agradece ao baterista em turnê, Scott Seiver, por ajudá-lo a derrotá-lo.
“Sua adrenalina o leva para mais um mundo quando esse ponto começa”, ele suspira de prazer. “Você ouve uma parede cheia de pessoas gritando.
Ele resiste ao conceito de que os supervisores “se escondem atrás da câmera”.
“O estresse é o ponto principal”, afirma Woodworker. “Vocês se estressaram com o workshop, estão carregando todo esse dinheiro, equipe, pretendem chegar na hora certa.”
Ele se lembra de ter visto um vídeo de making-of desgastado de si mesmo na pós-produção de “Ghost of Mars” em 2001 e de pensar: Ai meu Deus, essa pessoa continua em apuros. “Eu precisava desistir”, afirma. “Não posso mais fazer isso comigo mesmo. Não aguento esse tipo de ansiedade – isso vai acabar com você, assim como aconteceu com muitos outros supervisores. As músicas aconteceram e são de Deus. É uma verdadeira bênção.”
John Woodworker está grato, mas não conta com Deus. Ele pensa que, quando morremos, “nós simplesmente nos espalhamos – nosso poder se espalha e voltamos ao que éramos. Somos todos poeira estelar lá em cima e a escuridão nos produziu, em um sentimento. Para ter certeza de que é com isso que precisamos para criar tranquilidade. Eu pontuo para o infinito, o espaço entre as celebridades. No entanto, as coisas desaparecem quando você morre. Seu coração para, mente – o que quer que pare. Você fica com frio. Seu poder se dissipa e simplesmente … acaba. Conclusão.”
Esta não é especificamente uma ideia tranquila para ele.
“Quer dizer, não pretendo falecer”, acrescenta. “Não estou esperando isso. Mas o que você pode fazer? Não consigo fazer isso. No entanto, é isso que penso e estou sozinho nisso. Não posso atribuir isso a mais ninguém. Cada um tem suas próprias idéias, seus próprios deuses, sua própria imortalidade.”
Ele se explica como um “otimista duradouro, mas um pessimista temporário”.
“Tenho esperança”, afirma ele, “de ter colocado as coisas desta forma”. Mesmo assim, ele olha ao redor e vê muita coisa ruim.
“A maldade da verdade no planeta se origina dos indivíduos”, afirma Woodworker, que há muito tempo faz uso de alegorias cinematográficas para espetar porcos plutocratas e governos federais selvagens. “Eu reconheço que a natureza é bastante dura, mas não como a dos machos. Você vê imagens de leões removendo seu alvo e vê o rosto do alvo e diz: ‘Oh, macho.’ As pessoas fazem coisas assim e apreciam isso. Ou eles fazem coisas assim por poder ou prazer. As pessoas profanam da maneira que podem – e podem usar o melhor tipo de arte que temos: as canções.
O maior?
“Você não precisa discutir isso. Você apenas descansa e ouve isso. Não é o meu preferido”, esclarece, mencionando sua paixão de cachorrinho, o cinema – “mas é aquele que vai além dos séculos”.
A música sempre foi mais gentil com ele do que o serviço de cinema. Esse serviço recentemente levantou sua cabeça horrível quando A24 lançou sua classificação final para “Fatality of a Unicorn”. (No mínimo, ele tem as liberdades civis e certamente o lançará em breve.) Além da alegria que obtém ao jogar em tempo real, ele está atualmente trabalhando com um CD robusto de princípios de metal cheio de discussão. Chama-se “Basílica” e ele vai tocar algumas delas no Belasco.
É basicamente um filme do tipo música, baseado em um desejo que Woodworker tinha. Embora não seja um que ele considere aterrorizante. O que parece aterrorizar Woodworker é não permanecer no controle.
Isso aconteceu com ele no mundo do cinema, está acontecendo cada vez mais no que ele chama de lugar das “velhas fragilidades” e ocorre por causa do problema de ficar em uma grande cidade e não encontrar nenhum tipo de cinema.
“No entanto, não posso fazer nada em relação a isso”, afirma. “O que posso fazer? Veja, a única coisa que posso fazer é o que consigo: músicas. E ver basquete.”
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