Quer “Jazz” exista em produções monstruosas (como em seu melhor de 1998) ou pequenas (o ressurgimento de 2009), a música, ajustada a partir do arco-íris original de EL Doctorow de 1975, ressoa com a franqueza, o interesse e o peso alegórico de um indivíduo americano impressionante.
. Lear deBossonet abre seu período como supervisora criativa do Lincoln Facility Cinema com uma variação maior e notável da produção de concertos que ela apresentou na Prefeitura de Nova York durante as semanas que antecederam a última derrota nas eleições políticas governamentais. É uma opção acertada dada a função favorável que obteve, a amplitude cénica do programa e os motivos sempre vitais da obra.
. É uma experiência emocionante, embora no grande palco do Cinema Vivian Beaumont este concurso de música pareça um pouco revelador. Não que a música exija coleções extravagantes, mas exige teatralidade espetacular para corresponder à maravilha de seus objetivos. É alcançado abaixo apenas periodicamente.
. O autor do cronograma, Terrence McNally, ajustou habilmente o livro histórico e em grande parte lotado de Doctorow que, desde o início, parecia predestinado a ser um musical. (Seu título por si só certamente faria rolar a encenação das liberdades civis.) No entanto, devido ao grande número de personalidades e histórias de livros, essa não foi uma tarefa fácil. (A versão do filme de 1981 foi muito menos que uma vitória comercial.)
. Aproveitando a narrativa elegante e descolada de Doctorow e a pomposidade turbulenta, McNally estruturou a publicação repleta de eventos em uma produção clara, natural e vibrante para o segmento.
. Songs unifica as histórias adjacentes nesta lenda e amplia seus interesses, com uma excelente classificação do escritor Stephen Flaherty e da letrista Lynn Ahrens que usam uma variedade de designs, expressões e amálgamas americanos, e o segundo ato se torna ainda mais dissonante. Referência única, também, provavelmente às luxuosas orquestrações de William David B John e ao belo trabalho coral do programa.
. A hospedagem líquida do gerente deBessonet é composta por três grupos incongruentes – uma família branca de classe média alta, um casal afro-americano e um viúvo judeu recém-emigrado e sua filha. Todos eles lidam com mudanças sísmicas nas suas vidas na virada do século passado. Mudanças notáveis na América, também, à medida que “Jazz” lida com problemas substanciais de intolerância, migração, curso, automação, aumento de sindicatos e mudanças no mundo para mulheres e cultura pop.
. Isso é muito difícil de equilibrar – bem como uma infinidade de sinais e alegorias. No entanto, as principais estrelas conseguem completar as amplas descrições de suas personalidades clássicas (a maioria com rótulos comuns) com habilidade à medida que se ajustam, acolhem, se rebelam ou são derrotadas pela desordem dos tempos em rápida evolução.
. De sua posição rural, o imperioso pai (Colin Donnell) para de trabalhar para ouvir ou reconhecer as músicas da mudança, ou seja, os novos áudios sincopados do jazz que atrapalham a certeza da batida, produzindo um ritmo totalmente novo para a época.
. No entanto, Mommy (Cassie Levy, notável) valoriza esta nova música que acompanha seu arco de história transformadora. Ela se transforma de mãe e metade dedicada do século 19 (cantando a encantadora “Farewell, My Love”) em uma mulher do século 20 que finalmente descobre o poder de sua própria empresa (um inquestionável “Back to Prior To”).
. Seu irmão mais novo (Ben Levi Ross, engraçado, deprimente e cativante) também deseja algo mais do que uma conveniência feliz e localiza seu objetivo e motivação na lobista Emma Goldman (Shaina Taub, trazendo calor para a agitação da multidão). O filhinho da mamãe (Nick Barrington, humoristicamente controlado) é um espectador interessado nas mudanças que acontecem ao seu redor. Ele também é clarividente – ele antecipa o evento desencadeador de uma batalha mundial – dando ao trabalho um toque de revelação que é melhor incorporado ao original.
. A segunda história segue a viagem de Tateh (Brandon Uranowitz), o imigrante letão e sua pequena mulher (Tabitha Lawing), dos cortiços da cidade de Nova York à exploração de fábricas em uma comunidade fabril até sua reinvenção como cineasta democrático em um setor emergente. Uranowitz ‘é ao mesmo tempo terno e desafiador tanto em suas batalhas quanto em sua vitória, encimado por uma crônica do aumento de sua personalidade em um incrível “Buffalo Nickel Photoplay Inc.”.
. O principal propulsor dessas histórias entrelaçadas é a história de Coalhouse Pedestrian Jr. (Joshua Henry, simplesmente excelente), um artista eficaz e charmoso, e Sarah (Nichelle Lewis), de quem ele gostou, abandonou e com quem se reencontrou, apenas para ter uma perda infortunada para ambos. Lewis naturalmente controla as difíceis oscilações psicológicas da personalidade desde a insanidade, através da recuperação, esperança e angústia. No entanto, é a poderosa visibilidade de Henry, sentimentos altamente sentidos e vocais poderosos que apoiam o programa enquanto fazem a produção crescer.
. Embora o jogo seja repleto de hinos e a seriedade esteja constantemente flutuando, há minutos no programa que são transcendentes. O número de abertura continua a ser uma surpresa para a coreógrafa Ellenore Scott encontrar novas maneiras de definir todas as personalidades importantes e pequenas e apresentar a tensão que certamente aumentará ainda mais ao longo do programa.
. Incluídos nestes momentos únicos estão Coalhouse encantando Sarah fora de sua área com suas cativantes “Novas Canções”; seu dueto de amor, “Tires of a Desire”; as diferentes atividades de Dad e Tateh em “Trip On”; O interesse do irmão mais novo em “The Evening That Goldman Spoke at Union Square” e, com Goldman cantando vocalmente o que o menino não consegue verbalizar, “He Wished to State”; e Allison Blackwell como Sarah’s Buddy, abrindo o primeiro ato, “Til We Get To That Day”, com ação artística.
. Os desenvolvedores do programa também reconhecem que a agilidade também é necessária e proporcionam ao mercado-alvo o descanso periódico – ao mesmo tempo em que mantêm os motivos em jogo – aproveitando o fascínio de personalidades adicionais, como o fugitivo Houdini (Rodd Cyrus), Evelyn Nesbitt (Anna Elegance Barlow, uma alegria como talvez a primeira celebridade inútil da América); e um número indelicado de irmãos amantes do beisebol.
. Em produções grandes ou pequenas – ou, abaixo, miseravelmente intermediárias, embora ainda maravilhosas – qualquer que seja a solução do programa que produz com palavras, canções e atividades uma grande tapeçaria americana – com divisões e tudo.
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