Depois de 15 anos, quatro documentos e uma bateria agitada de programas, viagens e celebrações, as músicas melancólicas e diversas de Wolf Alice, do norte de Londres, são populares no Reino Unido, muito graças a paisagens sonoras distintamente sensuais, programas online naturais e um desejo implacável de testes que combinam rock, shoegaze e pop alternativo.
Com seu mais recente álbum de workshop, “The Cleaning”, os participantes estão preparados para o próximo nível de sucesso nos Estados Unidos, e isso vem através de músicas que refletem seu desenvolvimento como indivíduos e como um todo.
Composto pela diva Ellie Rowsell, o guitarrista Joff Oddie, o baixista Theo Ellis e o baterista Joel Amey, Wolf Alice oferece pontos de vista femininos e masculinos sobre a vida que parecem poderosos e reais, com técnicas sonoras que podem ir do delirante em um minuto ao limitado no seguinte. Eles também aprimoraram seu som, pois permaneceram para experimentá-lo. O resultado é interessante para eles e para os seguidores, atualmente ainda mais do que nunca.
“Esta turnê cênica foi realmente incrível. Definitivamente foi a mais movimentada e teve os maiores shows que já tocamos na América”, disse Ellis ao The Times via Zoom, lembrando que o próximo Wiltern Day da banda em Los Angeles, em 13 de outubro, está praticamente esgotado.
A ligação de Wolf Alice com Los Angeles é particularmente substancial nesta fase da sua ocupação. “The Cleaning” foi gravado aqui com o renomado produtor Greg Kurstin (Adele, Miley Cyrus), que trouxe sua percepção pop para o projeto, além de motivar a banda a seguir seus próprios impulsos diversos, mergulhando em sintetizadores, elementos dançantes e baladas com força.
“Tivemos uma marca diferente para cada CD, então cada experiência foi bastante diferente”, afirma o baterista Amey, que mais tarde se juntará ao nosso Zoom. “Ele foi apenas uma pressão muito tranquila e favorável no workshop que fez com que todos se sentissem extremamente confortáveis, para podermos ser as melhores versões de nós mesmos… E chegou um momento em que talvez até os quatro estivessem nos questionando. chegou, e ele chegou.”
Como o documento mais recente de Taylor Swift traz análises sobre a estrutura e a temática da música popular e sua discussão, a persuasão sexy e a coragem nostálgica de Wolf Alice parecem relativamente simples, mesmo que sejam igualmente acessíveis.
O burburinho nos Estados Unidos começou depois de uma incrível avaliação do Coachella 2016, mas capturamos Wolf Alice na lista do ano abaixo no Cal Jam de Dave Grohl em 2017. Suas músicas de rock alternativo emocionantes e apelo pessoal mais do que se sustentam ao lado dos headliners, incluindo o colega britânico Liam Gallagher e os próprios Foo Fighters (que a banda também visitou). O produto, principalmente de seu primeiro e segundo CD, “My Love Is Awesome” e “Visions of a Life”, em particular, ofereceu uma mistura envolvente de riffs nítidos e apresentações maravilhosas, que nos contou sobre todos, desde Shattering Pumpkins a Cocteau Doubles na época. As faixas de destaque que mantivemos em mente consistiam na dissonante “Yuk Foo” e no hit animado “Don’t Remove the Kisses”.
Depois de mais um lançamento brilhante de mistura de gêneros, “Blue Weekend break” de 2021 e atualmente “The Cleaning”, já se passou praticamente um ano, e a banda também é mais difícil de encomendar. Os participantes também são veterinários de turismo e festas genuínos.
“No Reino Unido, a sociedade festiva é, tipo, uma questão inteira. O país está ficando ainda mais assim também”, diz Amey. “Mas a sociedade de festas na Europa e no Reino Unido é um rito de iniciação para um jovem adulto… é instilado. Se você está começando uma banda, você está pensando em celebrações em algum momento. Então, gostamos de tocá-los. Tocamos em Glastonbury este ano, e parecia uma maneira realmente fantástica de dizer: ‘Estamos de volta, aqui estão algumas coisas novas’, e também uma festa das coisas antigas.”
Imagens inovadoras, antigas ou novas, têm sido uma parte constante da expressão de Wolf Alice. Baseados nas qualidades cinematográficas de suas músicas, seus videoclipes impulsionam não apenas suas histórias, mas também suas personalidades de estrelas do rock.
“Este disco testa estilos de desempenho que presumo que prevalecem no vídeo e musicalmente, no rock ‘n’ roll que também encontramos”, compartilha a vocalista Rowsell por e-mail. “No passado, Wolf Alice evitou videoclipes de eficiência, então isso marca um ambiente totalmente novo para nós.”
“Flower Child Flower”, que inclui uma série de dança de design “All That Jazz” (com coreografia de Ryan Heffington, de Los Angeles, reconhecido por seus movimentos maravilhosos no favorito cult da Netflix “The OA” e em “Light fixture” de Sia) destaca a dramatização e a expressão aventureira da música, particularmente os vocais altíssimos de Rowsell. Além disso, destaca o crescimento e a liberdade da banda, bem como músicos consagrados na elevação de seus poderes de execução.
Da mesma forma, “Simply 2 Ladies”, uma ode agradável ao relacionamento feminino que é uma ótima faixa de preenchimento de rock suave dos anos 70 no disco, torna-se ainda mais um hino ousado para a flexibilidade feminina no videoclipe.
“É um fantástico certificado de expressão no qual você pode fazer o que quiser”, reflete Ellis nos videoclipes. “É absurdo por natureza e existem estilos realmente fascinantes para descobrir. Na verdade, tivemos algumas experiências incríveis na América fazendo-os.”
A banda também teve minutos inesquecíveis na televisão americana, incluindo “Jimmy Kimmel Live!” e “The Tonight Program Starring Jimmy Fallon”, eliminando olhares selvagens que refletem seu nome (motivado por uma publicação sobre jovens selvagens criados por lobos).
E embora o excelente desempenho online antigo tenha ajudado a aumentar seu apelo, a banda reconhece que o setor musical é diferente – mesmo desde quando começou, 15 anos antes, com o domínio do streaming e sistemas como o TikTok revelando músicas para novos mercados-alvo. Para uma banda movida por sua própria química social, comunicação e afetos, isso não é uma atitude de liderança.
“Não estamos interessados em saber como isso provavelmente será distribuído às pessoas, pois estamos tentando agradar a nós mesmos artisticamente”, diz Ellis. “Não presumo que a mecânica automática (da descoberta da música) esteja impactando o que estamos fazendo na oficina ou o processo inovador. Há muito para uma banda produzir hoje em dia, e com o que se preocupar… do nosso ponto de vista, as músicas são o que precede e depois disso, todo o resto é idealmente apenas uma espécie de forma divertida de oferecê-las ao mundo.”
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