Terça-feira, 14 de outubro, certamente teria sido a comemoração do 32º aniversário de Charlie Kirk, o influenciador político conservador morto no verão passado. É uma celebração de aniversário partilhada por George Floyd Jr., asfixiado pela detenção de polícias em 2020 e que certamente teria sido 52. O assustador destas catástrofes agitou uma cultura perturbadora, mas será que devem actualmente exigir um campo de batalha político de memoriais opostos?
A ideia de um memorial público tem sido, há muito tempo e tipicamente, na sociedade ocidental, a vantagem da música sinfónica. Pode-se permitir que as músicas falem não de detalhes, mas do significado da tristeza, de um apreço cumulativo pela presença.
Acontece que haverá mais um aniversário de casamento, terça-feira, para comemorar. Leonard Bernstein, um maravilhoso colecionador de distinções em suas canções, faleceu em 14 de outubro de 1990, aos 72 anos. E ao nosso redor, à medida que nos aproximamos do 35º aniversário de casamento de sua morte, há indicações de Bernstein como o megastar memorializador do 35º chefe de estado dos EUA, e o que essas homenagens a John F. Kennedy poderiam indicar para nós hoje.
A produção imperdível de “West Side Tale” da Ópera de Los Angeles, que termina no domingo, é de Francesca Zambello, que dirige a Ópera Nacional de Washington no Centro John F. Kennedy para Artes Marciais, e onde está programada para produzir seu clássico musical de Bernstein em maio. Sábado à noite no Soraya em Northridge, a Martha Graham Dancing Firm ofereceu a noite de abertura de “En Masse”, que é baseado em “MASS” de Bernstein, e abriu o Kennedy Facility, para onde “En Masse” também será dirigido na primavera.
Além de tudo isso, Gustavo Dudamel encerra suas três semanas de outono liderando a Filarmônica de Los Angeles neste fim de semana com quatro apresentações da Harmonia nº 2 de Mahler no Walt Disney Auditorium. Bernstein escolheu esta classificação lendária, chamada de “Renascimento”, para homenagear Kennedy dois dias após seu assassinato em 1963. Uma enorme Filarmônica de Nova York, músicos cantores e cantores reunidos em uma fase de áudio da CBS para uma transmissão nacional em tempo real.
Era um domingo e milhões desconhecidos (não havia pontuações Nielsen) reunidos em suas casas para desfrutar de um triste Bernstein iniciando a harmonia de Mahler com uma força angustiante e terminando com uma sensação frustrante de realização 90 minutos depois. Como um ato épico de recuperação nacional, o programa garantiu um país surpreso.
Ainda faz. Na lista do ano seguinte, Bernstein transportou esse espírito Kennedy para uma performance bem conhecida da harmonia de Mahler na Basílica de Ely, em Londres, que foi transmitida na Grã-Bretanha e lançada em vídeo comercial. Foi essa performance de Mahler Second que Bradley Cooper selecionou como ponto focal musical de sua cinebiografia de Bernstein 2023, “Genius”.
Bernstein santificou ainda mais JFK na devoção de sua 3ª Harmonia, “Kadish”. E depois houve a abertura da Kennedy Facility em 1971, com Bernstein a fazer a surpresa. Na época e para a celebração, “MASS” apareceu um mashup peculiar de pop, schlock, jazz, 12 tons, dispositivos eletrônicos, grandes articulações sinfônicas, dinheiro hippie, necromancia, missa católica típica, solução do sábado judaico, anti-missa culminando com um mau funcionamento psicótico e psicodélico do celebrante da missa e objeção à Batalha do Vietnã.
A resposta básica a “MASS” foi de espanto, independentemente de você venerar Bernstein ou não poder dar à luz a ele, qualquer que seja o seu posicionamento político ou social. O chefe de estado Nixon – que, como vice-chefe de estado na década de 1950, tinha ido a uma celebração de canções americanas de Bernstein no Hollywood Dish e tinha vindo com Bernstein e a Filarmónica de Nova Iorque numa viagem social cénica à América do Sul – ficou em casa.
Na verdade, “MASS”, depois de anos de desrespeito perplexo, acabou sendo proclamado como uma obra de arte de Bernstein, um trabalho que lançou canções modernas de ficção de gênero. No entanto, ele permite, exceto que vale tudo, para que tudo se encaixe se você conseguir localizar o melhor contexto. Uma compreensão lenta do brilho do jogo equipou uma nova geração, como o maestro e autor Christopher Rountree, que criou a nova configuração de componentes de “MASS” para sua banda revolucionária, Wild Up.
A empresa Graham baseou “En Messe” em uma instalação leve, a exploração de uma página da web ou mais de ilustrações que Bernstein criou uma classificação sugerida que ele sugeriu escrever para Graham em 1988. A exploração é pequena. Bernstein e Graham se reconheciam e se apreciavam, mas ela era uma reflexão tardia em sua carreira.
Por fim, Rountree compôs uma breve coleção de variantes de 2 motivos que retirou das ilustrações que funcionam como epílogo da coleção “MASS”. Os motivos são difíceis de determinar e não importam. Em vez disso, Rountree apresenta uma situação emocionante em suas variantes para um caminho desde Bernsteiniana até hoje.
A intenção de “En Messe” foi sugerida para encabeçar uma festa do 100º aniversário de casamento da empresa Graham, a primeira empresa de dança da América. Graham 100 começou há um ano com o renascimento de “Appalachian Springtime”, o item mais conhecido de Graham, que também nos deu a famosa classificação de Aaron Copland (cujo apelo foi substancialmente auxiliado pela gravação de Bernstein).
A empresa também restaurou mais uma das danças essenciais (e extremas) de Graham, “Evening Trip”, baseada nos últimos minutos da vida de Jocasta (a mãe de Édipo na catástrofe grega). O ressurgimento com Anne Souder como Jocasta, Lloyd Knight, um Édipo fascinante, e Ethan Palma, um Tirésias assombrado (o vidente), manteve todo o poder espetacular do trabalho. A pontuação principalmente negligenciada de William Schuman obteve uma atuação reveladora de Rountree e Wild Up.
“En Messe”, por si só, não ofereceu o objetivo de superar um centenário mais próximo do trabalho de um coreógrafo crítico. Concluiu algo mais crucial ao anunciar um curso em diante. A empresa não pode viver permanentemente revitalizando o trabalho de Graham ou fazendo novas danças elegantes, como “Nós, indivíduos” (também no programa).
Em vez disso, a coreografia de Hope Boykin incluía uma força sombria na iluminação de Bernstein. A fase estava escura. Cada dança incluiu um músico em reflexão individual com as músicas, seus ritmos e seu espírito, e com os diversos outros dançarinos profissionais da empresa, que apresentam números macabros na faixa nebulosa.
O movimento realmente não combinava com as músicas, mas trazia você direto para ele, enquanto as músicas pareciam exigir movimento. Tudo começou com o sucesso do jogo, “A Straightforward Tune”, de Bernstein em sua forma mais melodiosa e também sentimental. Jodie Landau realmente não alcançou a simplicidade de sua superfície, mas cantou com um lado fresco, incrível e moderno que rapidamente informou que estávamos indo direto para um espaço não identificado. Cada exploração que se seguiu confirmou-a exatamente.
“En Messe” certamente explorará o país e o passado no ano seguinte com, infelizmente, uma gravação de Wild Up, e não uma apresentação ao vivo. Se a empresa superar a sua sobreamplificação, que reduz tudo o que fornece, isso não precisa de reduzir desastrosamente a influência.
Será que “En Messe”, ou “West Side Tale”, chegará de fato às Instalações Kennedy, que o governo federal está tentando transformar em sabe-se lá o quê, nesta primavera? Ambos os empregos de Bernstein são exatamente o que os novos diretores de cinema afirmam desejar – arte ainda mais democrática, esforços motivacionais para tornar a arte americana maravilhosa. Mas também são funções que nos fazem olhar para dentro de nós mesmos, descobrir o que importa além do autoenvolvimento. Isso se tornou uma habilidade de vendas de alta pressão.
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