Se os filmes cult de ficção científica “Tron” (1982) e “Tron: Heritage” (2010) tinham a ver com pessoas entrando na “rede” do globo eletrônico, depois disso a última instalação neste negócio de franquia, “Tron: Ares”, tem a ver com o globo eletrônico atacando o nosso. Alegoricamente, isso parece certo para o nosso momento específico, o filme que mostra super-soldados de IA desencadeando uma área de desastre através de cidades humanas, mas apesar das questões morais que o filme oferece, ele ainda não consegue beber o tecno-otimismo (ou certeza) sustentado da indústria da franquia, também porque exige ficar “off-line”.
Esta versão de “Tron” é dirigida pelo supervisor norueguês Joachim Rønning, com roteiro de filme de Jesse Wigutow. Os caras do Flynn, Kevin (Jeff Bridges) e seu filho, Sam (Garrett Hedlund, que estrelou “Heritage”), estão atualmente fora de cena, e duas empresas de tecnologia em guerra estão garantidas em uma corrida armamentista pelo futuro do sistema especialista. Eve Kim (Greta Lee de “Past Lives”) assume as rédeas do negócio dos Flynns, a ENCOM, enquanto o malcriado startup Julian Dillinger (Evan Peters) administra a Dillinger Equipment sob o olhar cuidadoso de sua mãe (Gillian Anderson).
Enquanto Eve procura uma mensagem de sua falecida irmã, uma otimista de IA que confiou na oportunidade da tecnologia para melhorar a vida humana, Julian imprime tanques de armazenamento eletrônico em 3D e supersoldados “dispensáveis” para discussões financeiras. Lamentável, a expectativa de vida desses guerreiros no mundo real é de apenas 29 minutos. Quando ele descobre que Eve localizou um “código de durabilidade”, graças à mensagem de sua irmã, Julian envia seus dois melhores soldados, Ares (Jared Leto) e Athena (Jodie Turner-Smith), para buscar o código necessário.
Se o charme do “Tron” inicial eram suas imagens inovadoras geradas por computador e sua ideia inovadora, depois disso o charme de “Heritage” era seu layout suave de ficção científica e classificação de boate eletrônica de Daft Punk, proporcionando ainda mais uma experiência baseada em vibrações do que uma história contada. “Ares” traz ainda mais história, mas o design vem de “Heritage”, apenas com tons pontiagudos – a armada eletrônica de Dillinger é mascarada por um enorme néon vermelho – e uma trilha sonora crocante, comercial e quente para a atividade de 9 Inch Nails.
Mas a história em si é baseada em uma história com mais de 200 anos, que já parece fazer parte do nosso DNA pré-histórico, ou pelo menos do DNA das histórias que contamos continuamente. Esse é, naturalmente, o “Monstro” de Mary Shelley. Se os estilos de produção de uma fera que começa a acreditar por si só não fossem claros o suficiente, o livro é diretamente referenciado quando Ares, rastreando Eva, a vê analisando-a em um videoclipe de mídia social. À medida que ele refina rapidamente o material da história, algumas linhas causam impacto. Ares está começando a duvidar de coisas, como as palavras de Julian sobre seus soldados serem dispensáveis e a remoção de outro “programa” dentro de um objetivo de hacking. Incorporado com um sentimento totalmente novo, uma “sensação” quando experimenta chuva, o sistema de Ares está preparado para se tornar desonesto.
Geralmente na ficção científica, a obtenção de vida pela IA sugere pontos negativos para as pessoas. No entanto, como Eve presume em uma reunião transmitida: “O que acontece se o seu colapso significativo for o altruísmo?” O que “Tron: Ares” recomenda é que o raciocínio independente pode causar compaixão. Ao mesmo tempo, o cumprimento dos regulamentos é o que causa fatalidades e danos.
Com seus olhos azuis curiosos, mas vazios, Leto é literalmente perfeito para interpretar um programa de computador examinador, e Lee traz sua visibilidade de sangue frio para Eve. Turner-Smith também mostra sua boa-fé em “O Exterminador do Futuro”. Mas o problema de “Ares” é o manuscrito, que define tudo para nós. Não há subtexto, nenhum espaço para análise ou obscuridade, especialmente porque se desenrola como a cena da fera do Monstro descobrindo uma maricas. Não seria muito mais divertido se pudéssemos revelar esses estilos por conta própria, sem sermos acionados?
Rønning, que dirigiu a sequência de “Piratas do Caribe” e “Garota e o Mar”, oferece instruções funcionais do produto, sem fornecer muito desenvolvimento. O filme dá ênfase à conclusão quando se trata de um filme de fera pixelado e estrondoso, a vida real não tendo capacidade de manter o charme suave e exangue da grade.
Eventualmente, “Tron: Ares” discorda educadamente de que a IA é tão boa quanto a pessoa que a possui, mas não fornece respostas sobre como garantir isso (além de uma grande e antiga briga). Mas também não pode responder à pergunta que frustra todos os evangelistas da IA: Por que tentar tornar a IA ainda mais humana quando podemos facilmente ser humanos?
Talvez seja excessivo pedir a uma ficção científica que precisa ser muito mais relacionada ao design do que ao material. Tudo o que “Tron: Ares” precisava ser era um estado de espírito, mas fornece questões existenciais que são pablum pré-mastigados, em vez de navegar por dificuldades éticas.
Walsh é crítico de cinema da Tribune Information Solution.
‘Tron: Ares’
Classificação: PG-13, para violência/ação
Duração: 1 hora e 59 minutos
Jogando: Em grande lançamento na sexta-feira, 10 de outubro
