Para aqueles que procuram filmes assustadores ou sentimentos confortáveis do outono em outubro, há muito o que ver no Paramount+ no mês novo. A solução de streaming incluiu uma grande variedade de filmes em seu folheto, consistindo em um encantador atributo animal grosseiro, um padrão assustador de todos os tempos e um trabalho de definição de carreira de alguns dos melhores cineastas da vida.
Aqui estão os 7 filmes ideais que você pode ver no Paramount+ em outubro.
Jeff Goldblum na mosca (século XX).
“The Fly” (1986)
Ficar aterrorizado. Seja extremamente aterrorizado.
Essas palavras batizam o pôster de “The Fly”, de 1986, uma cautela e uma garantia para qualquer tipo de clientes do corpo de arte assustador de David Cronenberg. Jeff Goldblum estrela o filme (um remake de um filme de 1958 com exatamente o mesmo nome) que Seth Brundle, um pesquisador cujas ambições superam sua capacidade. Brundle visualiza um globo sem carros e caminhões, onde o teletransporte imediato acaba sendo a principal técnica de viagem. Em uma proposta para tornar esse desejo uma verdade, ele começa a comprar inúmeras ações do procedimento, incapaz de reunir as complexidades do teletransporte por conta própria. Mais tarde, uma mistura mortal de inveja e álcool desencadeia Brundle para avaliar sua criação em si mesmo muito prematuramente- gerando uma bebida alcoólica hereditária de pesquisador e mosca doméstica.
O filme de Cronenberg é, em breve, revoltante. À medida que a melhoria de insetóide de Brundle avança, os clientes testemunham todas as mudanças de derramamento de pele, crescimento de cabelos e perda de membros com afeto desagradável. As funções de maquiagem de Chris Walas e Stephan Dupuis são igualmente bem como precisam ter 40 anos atrás, oferecendo totalmente todas as ações de muda do desenvolvimento infectado de Brundle. Suas próteses vencedoras do Oscar são necessárias para aumentar a fantasmagórica assustadora, além de sua rápida instalação de filmes B.
Assim como o elevador é o Cornenberg e o co-roteirista Charles Edward Pogue, a dedicação constante aos principais motivos do filme. Como numerosos um filme de Cronenberg, “The Fly” utiliza seu corpo assustador como um portal para discussões sobre sexualidade e morte. Não é um acidente que Brundle descreva sua melhoria de ficção científica como algo como células cancerígenas. Enquanto os minutos mais sérios do corpo assustador serão mais difíceis para os clientes avessos ao Gore, um dos conteúdos da Web mais visceralmente assustadores em “The Fly” vem quando o filme reduz tempo suficiente para Brundle e seu companheiro (Geena Davis) permanecerem no fato de sua doença. Goldblum e especificamente Davis dedicação a essa realidade psicológica incluem uma camada de medo, sofrimento e, o mais importante, o fatalismo para a “mosca” que a leva de apenas “nojento” a terrível.
“Goodwill Searching” (Miramax).
“Goodwill perseguir”
Um relógio de outono ideal, a “Goodwill Pesquisa” de Gus Van Sant é apenas um dos melhores filmes que você certamente descobrirá em qualquer tipo de solução de streaming em outubro. O filme aumentou as profissões de Matt Damon e Ben Affleck, amigos íntimos duradouros que acabaram sendo co-estrelados e co-escritores (vencedores do Oscar) nesse conto sobre um garoto cuja infância violenta o mantém por suportar sua capacidade completa. Damon oferece entre suas eficiências ideais no filme, a reprodução certamente perseguirá toda a arrogância, inteligência e infortúnio que a personalidade precisa. Affleck, por outro lado, se permite tomar um assento traseiro de um membro da família, fornecendo taticamente alguns dos minutos mais extensos do filme em um dever de tamanho muito menor.
E depois disso há Robin Williams, confiado aqui ao especialista e treinador de Will, Sean. É praticamente difícil fazer uso de Williams como qualquer coisa além de uma pressão cômica, e ele ainda ainda tem seus minutos de risada por toda essa história. No entanto, a estrela deixa seu design de eficiência épica para trás para uma eficiência aconchegante e profunda que lhe trouxe um merecido splendor do Oscar. Essa não foi a primeira vez notável dessa natureza que Williams certamente ofereceria mercados -alvo, nem certamente seria o último. É possivelmente o melhor.
Robert de Niro e Val Kilmer em “Calor” (Detector Bros.).
” Cordialidade”
Acabou por estar atrasado para reivindicar “calor” é realmente excelente. No entanto, você reconheceu que “calor” é realmente excelente?
A atividade criminosa de Michael Mann em 1995 impressionante é um excelente fabricante do estilo. O filme está em conformidade com o criminoso Neil McCauley (Robert Deniro) e as autoridades profundas, tenente Vincent Hanna (Al Pacino), enquanto se descobrem em um videogame de gato e rato em Los Angeles. À medida que os machos caem muito mais profundamente na órbita de cada um, eles começam a identificar o enorme pedágio, ambas as profissões realmente enfrentaram suas vidas. McCauley obedece a um código, em que ele jura não se permitir nenhum tipo de complemento que ele não pode desertar em 30 segundos deve realmente sentir o calor ao redor da curva (uma idéia que ele se estende ao longo do filme). Hanna, por outro lado, localiza-se em seu terceiro parceiro (em breve a ser-ex), questionando se ele pode jogar absolutamente o marido e a rolha de atividades criminosas ao mesmo tempo. Ele atualmente entende a solução.
Em um filme carregado com os links e os poderosos, não há 2 personalidades parecem reconhecer um ao outro e até Hanna e McCauley. Quando ambos acabam pessoalmente em um restaurante-a primeira conferência na tela de 2 titãs de seu ofício-Mann cria uma cena que mede impossivelmente o zumbido. Há muito mais ainda mais para gostar deste filme, que inclui uma excelente eficiência de Val Kilmer e entre as melhores séries de atividades já apresentadas em um filme de atividades criminosas, mas essa vibrante no coração de “calor” nunca foi abordada no estilo.
Então Mann fez um acompanhamento.
Foto da Sony.
“Cara de preto”
É muito fácil negligenciar simplesmente o quão notável é o “cara de preto” inicial. O acesso seguinte na verdade ficou constantemente aquém de recuperar a magia do filme inicial, diminuindo gradualmente a história da performance dos negócios de franquia. É um conceito atraente, levando a instalação de ficção científica relativamente flexível e voltando ao poço para ver quais viagens novas podem ser obtidas (diretamente, ainda estou perturbado com o cruzamento condenado de “21 Dive Road” nunca preocupado com a realização).
O que esses acompanhamentos normalmente perdem é exatamente o quão criativo é o “cara de preto” inicial. O manuscrito de Ed Solomon é muito mais reflexivo do que o restante desse negócio de franquia certamente faria parecer, criando personalidades totalmente realizadas em uma agradável jornada de ficção científica com muita mente. Uma conferência muito antiga entre os profissionais K (Tommy Lee Jones) e J (Will Certamente Smith) é realmente um ótimo item de roteiro, jogado e roteado para a excelência. É um embaraço autêntico que o negócio de franquia certamente nunca mais voltasse a essas elevações- no entanto, na justiça, a primeira entrada de Barry Sonnenfeld estabeleceu uma barra bastante alta.
Miramax.
“Nenhuma nação para o velho”
Os irmãos Coen agiram em um membro fino de um membro da família com “No Nation for Old Guy”, o filme que os viu ganhar enorme nas honras da Academia. O filme, um ajuste do livro de Cormac McCarthy com exatamente o mesmo nome, cumpre Llewelyn Moss (Josh Brolin), um homem que sai com os resíduos de US $ 2 milhões de um tiroteio, sem entender que ele atraiu o interesse de Anton Specialist Anton Chigurh (Javier Bardem). Bardem interpreta Chigurh como um animal de mais um globo, um masculino relativamente falta sentimento que existe apenas para executar o julgamento arbitrário.
“Nenhuma nação para o velho” difere de inúmeras tarefas de Coen, enfrentando um tom muito mais silencioso e extra do que suas ofertas em quadrinhos. Ao mesmo tempo, ainda parece um único filme que essa dupla pode fazer, utilizando seu design explícito e uma capacidade de cinema muito exata para produzir algo especial e de alta qualidade. Não é a minha entrada preferida de Coen Brothers, nem é a minha seleção para a imagem ideal daquele ano, mas essas são as duas marcas d’água.
Matthew Lillard como Ghostfact em “Shout” (filmes de medição).
“Shout” (1996)
Nunca houve mais um “grito”.
Muitos filmes realmente tentaram, consistindo nesse negócio extremamente franquia, para simular sua mistura exata de entendimento e muito assustador. Muitos desses filmes são de alta qualidade, consistindo no “grito” que se segue, mas nenhum pega totalmente o estilo e a excelência da obra de arte assustadora de Wes Craven.
O que muitos desses filmes perdem é o quão realmente assustador “grito” pode ser quando Craven precisar. O Slasher de 1996 é mais compreendido por sua meta inteligência e discurso assustador, e isso todos os trabalhos esplendidamente. No entanto, o filme de uma só vez acaba sendo muito mais poderoso quando inclui séries em que o Ghostface parece um risco real. A lendária série de abertura, incluindo Drew Barrymore, foi realmente remixada às vezes, mas nenhuma grave totalmente o quão angustiante e assustador essa primeira cena permanece. “Shout” é um filme assustador que infunde gerações e certamente será divertido e assustador em qualquer tipo de ano, de alguma forma permanecendo totalmente único praticamente três décadas depois.
Paramount.
“Silêncio”
“Silence” é muito de uma das entradas mais preferidas na filmografia de Martin Scorsese, mas é apenas uma das melhores. Este histórico impressionante estrelado por Andrew Garfield vê o supervisor em um cenário especial entre sua filmografia, uma dramatização espiritual penetrante que realmente se sente separada também de “A última atração de Cristo”. É um filme individual, que vê o escritor/diretor (além do co-roteirista Jay Cocks) assumir conceitos enormes em uma grande variedade. Embora realmente não tenha cumprido exatamente o mesmo apelo imediato que filmes como “The Irishman” e “Awesomes of the Blossom Moon”, “Silence” não é muito menos provocativo e completamente interessante do que o restante dos filmes que especificam o trabalho tardio de Scorsese.
.
Fuente
