À medida que os tópicos biográficos avançam, Franz Kafka é imune à terapia de edição padrão em vários graus-começando com a verdade de que sua vida, breve e principalmente não celebrada em seu tempo, não havia sido particularmente impressionante. Um simples escravo civil de uma casa judaica tcheco de classe média em Praga, ele liberou muito pouco de seu proeminente corpo literário de trabalho antes de sua fatalidade inesperada do consumo aos 40 anos; Enquanto ele vivia, sua presença parecia a de um autor irritado e de luar incorporou uma tarefa de dia desinteressante. Da mesma forma, há a questão da integridade espiritual ao cara e ao seu trabalho: para um músico conectado com fatos e absurdos de pesadelo alterado, um Wikimovie reto e brilhante certamente totalizaria um tipo de desonestidade.
Isso não é um custo que você pode consertar o cineasta polonês, Agnieszka Holland. Sua imagem que muda de forma e desconfortações “Franz” definitivamente homenageia o iconoclasmo de Kafka, caso contrário, sua percepção literária: inundar com metacronismos da época e danos generalizados na quarta parede, é muito bem, que às vezes também é piscando, para qualquer pessoa para se referir a Kafkaes. Isso não é, por si só, um problema, não o mínimo, considerando que Steven Soderbergh atualmente levou essa estratégia em seu próprio “Kafka” anti-biopic, um ovo de curadoria impressionante que direcionava cabelos finos de verdade direto para um pastiche com tensão do noir da ficção sombria do autor.
Apenas recebidos de maneira justa, o filme da Holanda consiste em fundamentos biográficos berçadores a grave, mas fragmentados em uma estrutura de caleidoscópio chocante que constrói vínculos não simplesmente entre os anos de infância de Kafka e suas neuroses adultos, mas os alvos de seu discurso socioeconômico e nosso corporativo existente.
No entanto, apesar de todo esse dardo e direção febril, “Franz” não tem muita perspectiva, nem um ângulo de Kafka após uma declaração básica de sua relevância duradoura. Filmado e feito com vigor, o filme de Holland tem conceitos dramaticamente muito mais oficiais do que a cinebiografia comum, aparentemente tentando uma nova tachinha estilística a cada dois minutos, entre zoom de colisão diversos e sugestões de trilha sonora de turbulento. As personalidades falam sobre os procedimentos diretamente para os eventos eletrônicos de câmera e o refúgio para a sombria alcance de dramatização histórica em outros, como fluxos de colisão aparentemente sincera do melodrama repentinamente no humor moderno de enrolamento.
. Intelectualmente, no entanto, os conceitos de “Franz” são mais magros no chão. A representação do filme de Kafka como uma brilhante que interpretou mal obstruída pelas preocupações capitalistas burguesas é uma compreensão, mas raramente extrema, enquanto seu envolvimento com seu trabalho real é restrito, oferece ou faz uma citação prudente no manuscrito de Marek Epstein. (Em algum outro lugar, a Holanda escolhe referências sinceras e jokey, como quando uma barata é esbelta loucamente pelo pai de Kafka durante uma cena de mesa tensa.) Apenas em uma série de destaque, entre um desanimador de seus compostos de seus componentes.
. Independentemente de sua discussão elaborada, o produto biográfico ainda mais direto do filme consiste em alguns choques. We glance Kafka’s loveless childhood by his brusque, business-minded dad (Peter Kurth), his closer connections with his mommy (Sandra Korzeniak) and his particularly committed sibling Ottla (Katharina Stark), his aborted involvement to working-class German female Felice Bauer (Carol Schuler), his breakout event with her buddy Grete Bloch (Gesa Schermuly), and his Os esforços duplicados para fugir da rotina de sua tarefa no local de trabalho da apólice de seguros, seja através de sua composição ou seu esforço malsucedido para se inscrever com os militares durante toda a primeira batalha do Globo.
. Precisado para reforçar a maioria das diversas deriva do filme, livrar-se de seu paciente, visibilidade assombrada, o novato Big Screen, Idan Weiss, traz algum sentimento de coração partido aos procedimentos-juntamente com uma semelhança legítima com o próprio Kafka, de acordo com a histórica específica que descreve que as milhares (Ele também é, a propósito, uma campainha próxima da estrela francesa Pierre Niney, celebridade do item de duração completamente desconectado de François Ozon, “Frantz”.) Ainda não pode estimular cenas que, por si mesmas, se aproximarem de todos os que estão no filme de todo o filme, em todo o filme, o que é mais um estilo total de um estilo, e por si só. A parceria ineficiente de Kafka com seu pai corresponde ao longo dos anos, um fator destacado por talvez muitas vinhetas gêmeas de enraizamento e rooting de lesões.
. “Franz” é mais intrigante quando chega fora da vida de seu tópico para preencher a pequena presença de Kafka com nosso enorme impacto dele hoje-ambiciosamente, embora não constantemente com eficiência. Uma coda realocada dramatiza os perigos que seu amigo íntimo e associado Max Brod (Sebastian Schwarz) necessário para proteger e proteger os trabalhos de Kafka após sua fatalidade, também com o aumento do fascismo anti-intelectual na década de 1930.
. No entanto, as vistas explodidas e recorrentes para viagens contemporâneas em uma análise exagerada da galeria Kafka da vida real de Praga parece uma nota estranha. Há algum conhecimento em sua representação exatamente como as batalhas individuais e imaginativas de Kafka são propensas a romantização por professores, gerentes e certamente pelos cineastas, se Holland se conta porque se destaca. No entanto, um balanço de palha azedo em um produto do setor de visitantes que empacota seu nome diretamente em “Kafka Burgers” realmente se sente fora da base. Certamente estaria oferecendo ao virtuosismo e ao interesse de Holland recomendar “Franz”, com a abundância de liberdades recém-divididas e verificação histórica de nome, é um hambúrguer Kafka-mas vai ao mínimo algo de uma salada Kafka fatiada.
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