O título da função de lançamento de Anoop Lokkur “Não informa a mãe” mostrou Pytonic em mais meios do que um. O escritor-diretor-produtor não apenas verificou os truques da família em sua dramatização terna em relação a Bangalore dos anos 90 (como Bengaluru foi entendido depois disso), no entanto, manteve o truque mais significativo de todos da sua própria mãe: que ele estava utilizando seu pagamento de adiantamento conservado para dinheiro para dinheiro para dinheiro. O filme estreou nas janelas da área de cinema asiático na celebração do filme Internacional de Busan.
“Ao longo da pré-produção, foi exposto que Anoop não estava informando sua mamãe sobre o desenvolvimento deste filme de função e a realidade de que ele estava utilizando seu dinheiro conservado para um adiantamento de residência ao dinheiro do filme”, afirma o diretor de fotografia Matthew Jenkins, que também trabalhou como fabricante na tarefa. “Ele informou a suas mães e pais que eles estavam fazendo um breve filme, reconhecendo que eles certamente não reconheceriam por quanto tempo leva um breve filme e por quanto tempo leva um filme de função”.
Incorporado nos anos 90, Bangalore, sul da Índia, o filme adere a membros da família que aparecem normal externamente, porém progressivamente expõe o estresse e as batalhas não mencionadas. Em suas instalações está Lakshmi (Aishwarya Dinesh), uma mãe que deseja liberdade através de um negócio local, no entanto, é continuamente obstruída pelas características dos membros da família, enquanto seu garoto Akaash (Siddharth Swaroop) sustenta a penalidade corporal na instituição.
“Quando eu estava criando o manuscrito, me descobri avaliando minha juventude”, discute Lokkur. “Isso me fez reconhecer o quanto minha mãe resistiu sem nunca, antes de informar os membros da nossa família. Isso permaneceu comigo. Na Índia, especificamente, há frequentemente um vazio entre exatamente como nos oferecemos e nossos domicílios à cultura e o que está de fato ocorrendo em casa”.
O supervisor, que se mudou de Bengaluru para a Austrália em 2007 e construiu uma ocupação na empresa mundial antes de examinar na Universidade de Artes da Vitoriana, atraída por experiências profundamente individuais para a história. “Essa disputa é extremamente individual para mim, pois eu passava por algo comparável. Quando jovem, pretendia pesquisar fotografia digital. Nunca me motivou a seguir esse interesse, e minhas mães e pais me informaram que eu precisava me formar e uma tarefa constante”.
. Lokkur menciona os supervisores Kore-Eda Hirokazu e Edward Yang como impactos significativos, especificamente para descobrir que “o ponteiro pode ser muito mais eficaz que a descrição”. O método estético do filme mostra essa ideologia, com Jenkins e Lokkur estabelecendo um design distinto fazendo uso de estruturas e lentes longas.
. “Escolhemos estar no limite e depois disso realocam a câmera de vídeo. No entanto, depois disso nos parecemos, ainda estamos recomendando onde o mercado -alvo deve procurar. E depois escolhemos, tudo bem, na verdade, é mais provável que escolhamos uma estrutura reparada”, lembra Jenkins. “Desejamos realmente indivíduos, o mercado -alvo, ser um voyeur para os membros da família”.
. A fabricação encontrou obstáculos distintos disparando um item de duração em um plano de gastos moderado em Bengaluru. “Sendo um filme dos anos 90 e tentando lidar com um mini -plano de gastos, simplesmente sugeriu que por fora eram realmente difíceis”, observa Jenkins. “Nós realmente não podíamos mirar a câmera de vídeo em nenhum lugar, já que havia muita inovação moderna que ela simplesmente sugeriu que simplesmente não tínhamos o plano de gastos de repetir esses pontos”.
. Provavelmente, o perigo mais significativo pode ser encontrado na propagação. Lokkur descobriu a estrela principal Siddharth Swaroop, que toca Akaash, em uma cafeteria em Ranga Shankara, realizando o Arts Theatre em Bengaluru. “O teste inicial dele foi horrível- ele não estava interessado e estava simplesmente se divertindo com seus automóveis no piso! No entanto, meu trato digestivo afirmou que ele era a seleção ideal”, expõe Lokkur. Ambos os leads jovens eram não atores, com Anirudh P. Keserker trazendo “poder natural e teimosia que não puderam ser instruídos”.
. A estrutura do filme realizou um avanço considerável durante todo o crescimento. “O primeiro rascunho foi informado pelos olhos de Aakash. Quando eu o compartilhei com minha outra metade e meu DP, Matt, a maioria de nós realmente sentiu que algo estava perdendo. Foi quando eu entendi que o coração da história era o mamãe”, discute Lokkur. “Compondo o manuscrito me ajudou a ver minha mamãe de uma maneira que nunca tive.”
. Jenkins e Lokkur montaram intencionalmente a personalidade da mamãe “, então ela se mudou progressivamente mais detalhada para a câmera de vídeo ao longo do filme, como se sua existência estivesse se insistindo. Eu desejava que ela fosse realmente vista.”
. A parceria mundial entre Lokkur e o diretor de fotografia australiano Jenkins começou anos antes, quando satisfeitos nos estudos de pesquisa de filmes de Lokkur. Sua parceria cresceu nos prolongados bloqueios Covid-19 de Melbourne, quando certamente fizeram passeios dentro da limitação de cinco quilômetros da cidade. “Ao longo desse tempo, eu e Anoop certamente optaríamos por muitos e grandes promoções de passeios. Ele certamente me forneceria alterações de seus manuscritos. Ele certamente simplesmente conversaria sobre personalidades e conto”, lembra Jenkins.
. Jenkins, que acabou sendo o diretor de fotografia e fabricante, lembra que o funcionamento de obstáculos ao idioma no filme de língua Kannada mostrou-se subitamente satisfatório. “Há uma língua global de fazer um filme e, quando todas as pessoas conferam os manuscritos e o tipo de pula a bordo e compreendem o que você está tentando realizar, a abreviação começa a criar, o que foi realmente adorável de se ver”.
. Olhando com antecedência, os cineastas pretendem prosseguir com o circuito de celebração com os melhores europeus e norte -americanos, no entanto, destacam o significado de trazer o filme para casa. “‘Não informe a mãe’ foi fotografada em Bengaluru, é extremamente essencial para nós que o filme também existe”, afirma Jenkins. “Este é um filme sobre os membros da família de Bangalore e o que muito melhor significa terminar sua viagem de celebração do que trazê -lo para casa para onde foi desenvolvido”.
. Para Lokkur, o filme se oferece como uma janela de casa na sociedade indiana e em um espelho global. “Deveres sexuais e desejos moderados não são distintos da Índia e existem em vários tipos em todas as sociedades”, lembra ele. “Quando os indivíduos saem do filme, gostaria que possamos revisar o sacrifício de nossas mamães e exatamente como podemos oferecer muito melhor às nossas mamães, já que eles realmente investiram suas vidas inteiras oferecendo nossas”.
. O filme inclui Aishwarya Dinesh como Amma, Karthik Nagarajan como Appa e Anirudh P. Keserker como Adi, com edição e aprimoramento de Pavan Bhat e músicas de Krishna Purohit. É gerado por filmes de Papunu.
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