Magnífico.
A variação de desempenho da fabricação popular do teatro iídiche nacional de “Fiddler on the Roofish System”, em Yiddish, teve seu melhor na costa oeste no Soraya no último fim de semana, e qualquer indivíduo que tenha a sorte de entregar entre as três eficiências certamente terá valor longo, a memória dessa magnífica experiência musical.
Realizar “violinista” em iídiche devolve as personalidades à linguagem dos contos de Sholem Aleichem, o globo imaginário onde eles surgiram. O musical foi realmente equiparado, no entanto, de tal maneira que a publicação de Joseph Stein, as músicas de Jerry Bock e os versos de Sheldon Harnick mais próximos de uma genuína Anatevka, a cidade em que Tevye The Milkman lida com sua metade, dourada e 5 meninas.
O único problema que tive em relação a um “violinista” iídiche foi a perda dos versos piercamente diretos de Harnick. Harnick tinha um método de revelar axiomas profundos em uma das moda mais natural e discreta viável. No entanto, felizmente, suas palavras não estavam faltando na fabricação. Supertitles ingleses, destacando a capacidade incomparável de Harnick, foram previstos claramente atrás da banda.
O idioma era geralmente compreensível também para alto-falantes de áudio não ídsizados. O homem abundante em “Se eu era um cara abundante” foi equiparado como uma versão de Rothschild, o nome de um império financeiro judeu europeu amplamente conhecido. E também se essa indicação evitasse qualquer indivíduo, o salto de Bock, fantasiando e vintage, quase inscrito diretamente em nosso DNA social, garantia uma compreensão ideal.
Yael Eden Chanukov (Hodl) e Drew Seigla (Perdshik) em “Fiddler on the Roofing System” em Yiddish no Soraya.
(Luis Luque/Luque Digital Photography)
Joel Gray, o Oscar e o mestre vencedor de eventos de “Cabaret”, guiou a performance e a fabricação do National Yiddish Theatre Folksbiene, que começou na cidade de Nova York em 2018 na galeria de herança judaica antes de abrir mais de uma vez por mais de um mundo, em 2019, em 2022, o programa mais de uma maneira mais importante para a mais de um dos mais importantes, em 2022, o programa mais de uma vez mais para a Broady, em 2022. dos últimos dois anos.
Grey, de 93 anos, permaneceu em participação na abertura de sábado no impressionante Soraya. Além disso, ele era uma visibilidade em exibição, oferecendo a introdução e o epílogo do que foi uma experiência de cruzamento habilmente desenvolvida, uma variação de desempenho da música concentrada nas faixas, mas contextualizadas completamente para trazer o mercado -alvo psicologicamente certo para a história.
A banda, realizada pelo supervisor imaginativo do teatro ídiche do National Yiddish, Zalmen Mlotek, com dignidade direcionou a circulação de cenas. O excelente negócio de estrelas, liderado por Teven Skybell, de Tevye, executou as escolhas musicais preparadas em torno de uma narrativa curta e passagens notáveis.
Uma visibilidade poderosa, Skybell não é um Barnstormer, no entanto, uma estrela vencedora de Obie que ilumina a humanidade de qualquer dever que ocorra para estar jogando. Seu Tevye, um patriarca que tentava manter sua casa um com o outro em meio ao duplo ataque de miséria e pogroms, estava tocando especificamente por ele atrair o Todo -Poderoso para se aliviar na lista de sofrimento.
Um violinista (Sara Parkins) fazia Tevye com as pressões assustadoras da “prática” social- uma palavra lotada. No entanto, ele é obrigado a se ajustar aos tempos de transformação. É 1905, e Anatevka não é o shtetl que assim que estava.
A revolução impende, e as meninas de Tevye têm suas próprias mentes em relação aos clientes em potencial do casamento. Exatamente como “o papai”, o defensor da prática, como o número de abertura do musical define, mantém sua auto-estima, caso contrário, sua autoridade? O único meio que ele pode- cancelando os ataques de humor com a inteligência atenciosa do coração carinhoso de um papai.
“Fiddler” pode frequentemente ocasionar uma inundação de exageramento. Não bem aqui. As meninas também estavam envolvidas uma das escolhas mais substanciais de suas vidas- a opção de cônjuges- para comer um ambiente. Rachel Zatcoff como Tsaytl, Yael Eden Chanukov como Hodl e Rosie Jo Neddy enquanto Khave transportou seu ardente se sentindo direto para o canto vocal.
Jennifer Babiak (Golde) e Steven Skybell (Tevye) em “Fiddler no telhado” no Soraya.
(Luis Luque/Luque Digital Photography)
O Tsaytl de Zatcoff personificou a sentença totalmente adulta de que o MOTL de Kirk Geritano, a má costeira, é o único homem para ela. O HODL de Chanukov, muito mais nervoso, no entanto, muito menos tratado, explicou que seu futuro pode estar apenas com o Pershik de Drew Seigla, um trainee inovador. E Khave, de Neddy, expôs que ela estava preparada para desistir de qualquer coisa que seja com a Fyedka de Griffith Frank, uma cristã russa, independentemente do resultado de sua casa ou de si mesma.
O que é excepcional para uma performance é quanto do trabalho de personalidade da fabricação veio. No número da música “Você me ama?”, Quando Tevye pergunta a sua melhor metade, o que se torna uma preocupação não tão simples, o pano de fundo de um relacionamento conjugal preparado que realmente resistiu ao exame do tempo foi exposto. Os meios que Jennifer Babiak Golde se recusou a vomitar uma solução simples foi tão informando quanto o leve significa que Tevye de Skybell mantinha empurrando -a a confessar uma realidade que talvez fosse tão complexa para as palavras.
A inteligência de “Fiddler” estava bem representada no Yente de Lisa Fishman, o intermediário associado à empresa de todos. O Leyzer Volf, de Samuel Druhora, o florescente de viúvo que está ansioso para se casar com Tsaytl, tocou o pesado, no entanto, com um toque humano suave que lhe permitia participar das risadas.
A palavra hebraica para a Torá foi prevista durante toda a parte de trás da fase, mobilizando o componente do estilo inicial de fabricação. O globo espiritual e social especificado, enraizado em uma singularidade social, era ainda mais global por sua vibrante particularidade.
Essa variação de “violinista” em iídiche gerou em mim um anseio comovente para uma América que, assim que se compreendeu como um país de imigrantes, ligado um ao outro pela imaginação de uma vida muito melhor, apesar do credo ou do início ou sotaque nacional.
“Fiddler na cobertura do telhado”, talvez um dos musicais americanos mais unificadores do século XX, nos aconselha da longa e difícil estrada que muitos de nossos antepassados fizeram uma viagem para chegar a uma nação baseada em (no entanto, miséria, compreendida), ingeridos autônomos. Estou assumindo atualmente de minhas mães e pais e avós, no entanto, além dos meus estagiários, cujos membros da família se originam de vários componentes do mundo, no entanto, cujos cursos aderem a uma trajetória comparável.
É uma pena que esse desempenho tenha uma corrida tão rápida. No entanto, quão afortunada de experimentar neste minuto quebrável o valor de bondade e compaixão subjacente a esse musical americano atemporal- vale a pena que, assim que viável transcender nossas distinções políticas e nos localizar em contos de um outro.
