A verdadeira história por trás do ônibus perdido é completo mais estranho que a ficção. Muito mais particularmente, suas instalações parecem algo pensado por um escritor de cinema no final dos anos 90, quando os filmes de calamidade como hidromassagem, vulcão e profunda influência estavam em voga. Um Joe típico com questões de seu próprio heroicamente utiliza suas habilidades de colarinho azul e espírito orgânico para salvar um ônibus cheio de jovens presos por um incêndio feroz. E a cereja no topo? Este bairro que é chamado é chamado de céu.
No entanto, o ônibus perdido é baseado no conto real do motorista do veículo de ônibus da instituição, Kevin McKay, que em 8 de novembro de 2018, salvou 22 estagiários da escola primária do fogo do acampamento, o incêndio mais perigoso e mais prejudicial no fundo do estado de ouro até o dia. Na variação de filmes da vida de McKay, a informação certamente será modificada para um impacto notável. E essa abordagem de Everyman obtém o brilho de Hollywood, sendo interpretado por Matthew McConaughey. No entanto, o supervisor Paul Greengrass, que co-escreveu o roteiro do filme com Brad Ingelsby, luta contra um filme de calamidade brilhante de pleno direito.
Então, o que pode ter sido um fenômeno, carregando o heroísmo do mundo real para o vibrante ferimento de um herói da atividade americana, acaba sendo uma experiência difícil, tornando-se o Maudlin em um minuto e o teatralmente intimidador o seguinte. O resultado é um filme que está emocionante, mas apenas em suspiros.
O barramento de barramento coloca a coragem e a beleza.
Crédito: Apple Television +
Quando um incêndio se espalha mais rápido do que os bombeiros podem gerenciar, os esvaziações da instituição são chamados de maneira tão rapidamente que algumas mães e pais não conseguem alcançar seus filhos a tempo. Assim, o depósito de ônibus envia em Kevin (McConaughey), que obteve assentos abertos e resolução para obter essas crianças- e Mary Ludwig (America Ferrera), o educador que cuidam deles- para a segurança, se isso indica a passagem de cursos angustiados ou a despertar.
Quando se refere à representação de fogo do filme, o Greengrass se dedica a incutir medo. As cenas de uma comunidade de Golden State Community são retratadas como uma zona de batalha. A fumaça transforma um dia quente escuro como noite. O incêndio surge, tornando indistinguível quando confortável. Os cidadãos particulares saem, gritando e também tentando piratear carros com violência física. Exem exatamente esse mesmo interesse pela gravidade e mago dos incêndios atinge os rostos dos jovens no ônibus de Kevin. Enquanto Mary e Kevin os alertam para se afastar das janelas de casa, suas bochechas estão manchadas de resíduos. Seus olhos estão cansados de divisões e fadiga.
O mais eficiente em deixar claro que o fogo da ansiedade precisa infundir é o diretor de fotografia Chum Ulvik Rokseth, o uso de POV para o incêndio. Começando reduzido ao chão em Brush, lembre -se originalmente dos tiros de POV de slashers como Michael Myers, espiando seus sofredores não cientes. No entanto, à medida que a força se expande, o mesmo acontece com a elevação e a taxa, recomendando a apreensão do vento e exatamente como ele carrega os incêndios cada vez mais. Até finalmente, o ponto de vista do incêndio sobe direto no ar, acariciando como um dragão descendo. É um crescimento bem feito, pois esse gadget desenvolve o cenário de poder que o incêndio tem sobre os indivíduos, que podem simplesmente correr ou derramar.
Em comparação, o Greengrass tenta fundamentar a dramatização de infraestrutura das equipes de resgate, reduzindo continuamente do ônibus de jovens afligidos por chamas para uma sala de reuniões, ladeada por bombeiros e várias outras autoridades locais. Essas cenas são tão difíceis na apresentação que trazem estresse a uma saída morta. E a confusão das linhas das estrelas nessas cenas pode ser sugerida para realmente se sentir naturalista, no entanto, parece estranho- especificamente diferente de Ferrera e McConaughey.
Também vestido de roupas esportivas com alguma maquiagem para torná-los muito menos debonair e ainda mais abatida, eles também têm a visibilidade qualificada das celebridades cinematográficas- e os dentes. Isso está realmente desviado para McConaughey, pois o filme que é provável que tais tamanhos enfatize a miséria e ausência de autocuidado seus métodos de personalidade, mas ele tem dentes completamente retos.
Isso pode ser negligenciado foram o ônibus perdido um filme como o Armagedom ou o Dia da Liberdade, onde tudo é aprimorado- consistindo na aparência dos americanos típicos. No entanto, abaixo, todo flash desses dentes é uma dica que o ônibus perdido pretende se basear em seus heroicos … mantendo um brilho de Hollywood. Parece que dois filmes de luta um com o outro, e o problema elimina a interação.
Histórias principais mashíveis
O ônibus do galpão é maliciosamente misógino.
Antes do incêndio, Greengrass e Ingelsby exigem excelentes desconfortos para revelar simplesmente exatamente o quão difícil Kevin o tem. Dentro do primeiro ato, ele lida com problemas com sua mãe, sua ex-mulher, seu empregador, um farmacologista e seu filho-e tudo, no entanto, o último desses indivíduos são damas.
Ao se espalhar, o Greengrass estabelece que esse masculino tipicamente machista, que está tentando atender aos membros de sua família, precisa imitar a emasculação de todas as formas. Sua mãe é uma preocupação. Sua ex-esposa é um NAG. Seu empregador, Ruby (Ashlie Atkinson), não oferecerá a ele a prorrogação que ele exige para sobreviver (embora ela descreva logicamente por isso que isso não é viável), e a farmacologista em uma pequena loja de esquina corre o risco de estar ao telefone quando entrar exigindo ajuda. Se bem me lembro, também o veterinário que nos contata para informar que seu querido canino quer ser retirado é uma mulher.
Além de mostrar que Kevin obteve muito (de negativo), isso também desenvolve Kevin como um cara que procura se mostrar, mostrando que ele é um cara que pode pressionar todas essas mulheres pressões que o confundem. Então, quando ele chega à instituição e satisfaz Mary, ele a diminui chamando-a de “senhora” e “educar”- qualquer coisa, no entanto, o nome que ela o forneceu.
Sobre o programa de sua viagem insegura, a mentalidade de Kevin suaviza para Mary, enquanto ela ganha consideração com a calma e a resistência dela. O filme também parece rapidamente provocar uma subtrama encantadora (taxa 3: fogo no céu), embora esse ditado seja tão sem entusiasmo quanto recomendado. No entanto, essa estrutura de Kevin vs. todas as mulheres no céu (e passado, como seu ex -amante está a um chamado), define o ônibus perdido como uma história de redenção em termos puramente machos.
No começo do filme, Kevin teme que ele está falhando quando criança, parceiro e pai. No entanto, esse resgate- que se conecta a nenhuma dessas funções- é sugerido para recuperá-lo? É um pouco confuso. O que a vida real McKay fez é incrivelmente corajoso. O que a tela que Kevin faz também é, no entanto, é poluído pela política nacional chauvinista que vê o valor de destemor principalmente se verificar a identificação de um cara como guarda. E, no entanto, uma das eficiência mais atraente é entre os vilões pretendidos de Kevin.
Ashlie Atkinson foge com o ônibus perdido.
Eu me arrependo de confessar que não estou familiarizado com o serviço de Atkinson na era opulenta como peixe mamie. No entanto, no ônibus perdido, ela carrega muito peso notável com cada respiração necessária para iniciar uma assistir compulsão. Teoricamente, a função de Ruby é pequena. Ela é a supervisora do Heaven Bus Depot, responsável pela designação de cursos e horas extras, além de organizar verificações de manutenção e- evidentemente- esvaziar quando surgir o requisito.
Quando Kevin se aproxima dela, é com um exterior de gentileza, implorando a uma história de SOB para convencê -la a flexionar os regulamentos sobre as horas extras para lucrar com ele. Sua resposta é fornecida delicadamente, por mais fortemente que seja. Seus olhos estão abertos, no entanto, espelhando uma cautela muito feita: não hoje. Sua reação é feroz, no entanto, ele leva com ele pela porta.
Em uma cena, Atkinson significa uma mulher que eu realmente vi repetidamente. Ruby permanece em uma força de trabalho dominada por homens, geralmente relacionada à polidez artificial que é realmente uma espécie de infantilização! E quando ela retorna diretamente no filme, uma e outra vez tentando fazer pedidos fora do caos, eu era gasto a cada vez. Enquanto Kevin está travando uma batalha contra a natureza irritada, Ruby luta contra a guerra psicológica de acalmar a espera por mães e pais sem oferecer esperança incorreta. Entre isso e a função de Mary em manter os jovens na tranquilidade do ônibus e o ativo, o Greengrass precisa ter algum reconhecimento de que o ramo com tempos difíceis com resolução de olhos de lixo e coragem não é tudo o que é necessário para conservar o dia.
Agora, em última análise, o Greengrass usa alguma compensação, com Kevin fazendo pequenas pazes com várias das mulheres que realmente foram repintadas como seus vilões. No entanto, como os cartões de título divulgam as verdades a respeito do que aderiu, o ângulo misógino da história realmente parece muito mais extraviado.
O ônibus do galpão é um filme estranho. Às vezes, o Greengrass dá as boas -vindas aos teatros dos filmes de calamidade dos anos 90, que podem oferecer uma catarse do mercado -alvo com a sobrevivência do herói sobre probabilidades aparentemente difíceis. Às vezes, ele é inexplicavelmente atraído pelas abordagens de espaço de controle que se desenrolam com toda a alegria de uma conferência da organização.
Em alguns minutos, ele valoriza claramente o incrível trabalho de personalidade de sustentar a estrela Ashlie Atkinson, cuja imagem vibrante de uma fêmea de colarinho azul fazendo seu componente (e seu maldito mais!) É tão realocado que quase solitariamente conserva esse filme de suas mensagens sexistas regressivas. No entanto, em última análise, o Greengrass prefere uma nostalgia para uma marca tradicional de identificação agressiva que é perigosa. Então, o ônibus perdido- independentemente de seus melhores chutes para comemorar um herói diário- acaba sendo uma viagem desagradável de masculinidade rançosa.
O ônibus do galpão foi examinado fora do seu melhor na celebração do cinema internacional de Toronto. O filme certamente será aberto no lançamento restrito em 19 de setembro e será lançado na Apple Television+ em 3 de outubro.
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