A novíssima galeria de David Geffen, da Gallery Gallery Gallery Gallery of Art, está ativa com áudio e tarefa. As vozes se assemelham à enorme área de concreto e uma cacofonia de exercícios e levantamentos elétricos, bipe, zumbido e sombra. Um esmalte colorido único está sendo colocado nas superfícies da parede da galeria, e as tintas e fotos estão sendo montadas por toda parte.
Aquele abrasivo Whir? É a broca de martelo rotativa sem fio 4-22. “Um item realmente ótimo”, afirma o preparador de arte idosa Michael custa com um sorriso intrigante. Ele tem sido perfurado aberturas nas superfícies da parede de concreto com o enorme gizmo vermelho, que inclui um pequeno aspirador de aspirador conectado que devora a sujeira de concreto enquanto passa pela superfície da parede. O trabalho é básico e realizado em uma edição da Secs.
O preparador de arte idosa Michael custa exercícios diretamente em superfícies de parede de concreto para pendurar arte nas galerias de David Geffen, de David Geffen. Ele chama de brincadeira o Hilti Te 4-22 sem fio de martelo rotativo de “um item realmente ótimo”.
(Jason Armond/ Los Angeles Times)
Algumas das aberturas iniciais foram perfuradas um pouco mais do que uma semana atrás, para a parcela de um lacma de escultura de fotos nomeado para sua entrada pelo músico nascido em Los Angeles, Todd Gray, rotulado como “Octavia Butler’s Gaze”. Na quarta-feira passada, Gray, juntamente com o supervisor e presidente da LACMA, Michael Govan, e o gerente Britt Salvesen, desfrutaram do último painel da assembléia de 27 pés de comprimento, sendo elevada na superfície da parede e estabelecida utilizando chuteiras de madeira que combinam de maneira semelhante a um desafio de quebra-cabeças.
“Este é mais um ponto que o concreto implementa”, afirma Salvesen, o chefe da fotografia digital, e impressões e ilustrações, divisões, tendo em mente com completa satisfação o quão nivelado o descanso em relação à superfície da parede. “O drywall padrão do Sheetrock utilizado em muitas galerias foi realmente repintado e pintado muitas vezes, elas não são especificamente bonitas quando se refere ao progresso”.
Gray volte e dá uma olhada no item completo, respondendo com satisfação silenciosa. O LA Indígena foi para a Hamilton Senior High School e Calarts e realmente se sentiu profundamente reconhecido por ter sido tocado por um pagamento de longo prazo. Ele estava por esse motivo entre os indivíduos iniciais para fazer um passeio panorâmico da estrutura quando estava incompleto para que ele possa se familiarizar com a área. A estrutura nova é aberta em abril de 2026.
“Eu estava do tipo sobrecarregado”, afirma Gray. “Na verdade, eu nunca havia permanecido em uma área de construção semelhante a isso, então fiquei realmente realmente interessado. No entanto, tenho que confessar, fiquei muito mais preocupado com a superfície da parede”.
A superfície da parede permite-uma lousa de concreto vazia-e o item de Grey certamente será a obra-prima inicial, os visitantes veem quando passearem as escadas largas, resultando em galerias novas. Na imagem de Butler, que Gray absorveu os anos 90, o autor de destaque parece contemplativamente o alcance- perto ou muito, não se pode ter certeza. Sua expressão é ilegível, ao mesmo tempo atenciosa, interessada, interessada e removida.
Uma foto de Octavia Butler, tirada por Todd Gray na década de 1990, suporta a escultura de imagem de 27 pés de comprimento nomeada pela LACMA para a entrada de suas novas galerias de David Geffen.
(Jason Armond/ Los Angeles Times)
Seu rosto permanece em uma estrutura de ouro e oblonga e os olhos do cliente cumprem o dela a várias outras facetas do item- uma assembléia de imagens enormes e pequenas tiradas por cinza em posição em todo o mundo, consistindo em Versalhes, Noruega e Gana. Consiste em uma foto de um curso idílico com uma brilhante vegetação ecológica que resulta em um castelo de servos em Cape Shore, Gana. Além disso, há uma foto impressionante de celebridades nos universos, um maravilhoso afresco de uma igreja em Roma, uma imagem de escultura padrão alojada no Africaramuseum na Bélgica e uma coleção de colunas gregas calmas.
“Muito do meu trabalho está disputando histórico de arte ou discutindo histórico de arte, ou a localização da fotografia digital em segundo plano, meu histórico, numerosas origens culturalmente”, afirmou Grey, discutindo por que ele como a coleção da LACMA certamente não será exibida cronologicamente ou por ferramentas ou área, no entanto, em uma coleção de exposições entrelaçadas que linkam muito várias obras. “Então foi realmente uma compensação feita no paraíso”.
As novas galerias, o Govan esclarecido, certamente se concentrarão em “movimento e junção, em vez de arte americana de um lado da galeria e arte européia em várias asas”.
A escultura de imagem de Gray, como exemplo, certamente adjacrará uma galeria, incluindo arte africana e mais uma com a arte latino -americana.
Certamente, também será reto de uma janela da casa do chão ao teto. Essas grandes janelas domésticas são um componente crucial do layout de Zumthor- e um fator flash para o debate, com críticos de cinema sugerindo que o sol excessivo pode prejudicar a arte vulnerável.
Corra translúcida estão sendo desenvolvidas para algumas janelas domésticas, no entanto, não serão utilizadas por toda parte, e não na entrada de “Octavia’s Gaze”. Portanto, Gray afirmou que usou uma estratégia bastante nova chamada Impressão direta UV criada para sinais externos. O procedimento inclui luzes ultravioletas extremas que curam e solidificam a tinta, inevitavelmente escalando -a diretamente no produto de impressão. Essas impressões não serão descoloridas, afirmou Gray.
Todd Gray, à esquerda, supervisiona a parte de sua escultura de imagem “Octavia Butler’s Gaze”. O item fez uso de uma nova tecnologia moderna de impressão UV para garantir que ele não descoloria o sol disponível com as janelas domésticas do chão ao teto por toda parte.
(Jason Armond/ Los Angeles Times)
A arte delicada e antiga certamente não será ameaçada pela luz, afirmou Govan. O interior da estrutura de Zumthor é preenchido com galerias sem vidraça que o Govan e Zumthor chamam de “residências”. E, como residências, o interior das galerias está sendo tratado para sombrear- não no tipo de tinta, no entanto.
Zumthor visualizou 3 tons que ele desejava fazer uso nas galerias, esclareceu Diana Magaloni, supervisor de substituição de idosos para preservação, curatorial e exposições, que realmente misturava os Lusters e lidando com um grupo de 4 músicos qualificados para usá -los. As sombras são um preto vermelho, um azul ultramarino renascentista e um vermelho de vinho enegrecido que Zumthor desejava certamente levantaria uma escuridão semelhante a uma caverna. Em geral, afirmou Magaloni, Zumthor desejou que a sombra aparecesse que estava surgindo da escuridão.
Existem 27 galerias e as tonalidades certamente serão separadas pela área: 9 no lado sul estão vermelhas, 9 no lado norte são pretas e o 9 no centro é azul.
A estratégia de vidro foi desenvolvida por um bom amigo de Zumthor que permanece na Suíça, e o LACMA é atualmente a única empresa a usá -lo, afirmou Magaloni.
Os pigmentos construídos a partir de minerais que consistem em hematita e rochas como Lapis Lazuli são moídos diretamente em nanopartículas e colocam em espera na sílica, aparecendo como “vidro dissolvido”, como explica Magaloni. O esmalte é depois que a superfície da parede, um procedimento que deve ser feito ao mesmo tempo para proteger contra qualquer tipo de impacto das pinceladas e, além disso, devido ao fato de o polimento endurecer rapidamente. Uma vez completamente seco, o grupo usa uma segunda camada de pigmento poloneses incutido com nanopartículas de carbono preto. O impacto é escuro e varicolorido- parece que o concreto ingeriu a sombra.
“O concreto tem toda essa vida em si”, afirmou Magaloni. “Você pode passar pela estrutura e ver que essas áreas de superfície não são verdadeiramente uniformes. O produto se revela sem Con, e pretendemos proteger isso”.
Pintar o concreto certamente eliminaria essa vida, ela incluiu.
Uma galeria corando em um tom de vinho branco profundo, com o motivo de “Recreação e Trabalho na área metropolitana americana”, está praticamente preparado. Jó de George Bellows, James van der Zee, Mary Cassatt e Robert Henri embelezam as superfícies da parede, e há uma mesa preparada para obter uma luz da Tiffany. Govan explica que essas tintas certamente não teriam sido apresentadas inicialmente em superfícies de parede branca, no entanto, em superfícies de parede de material altamente colorido.
“Ela está te perguntando algo”, afirmou Todd Gray sobre sua foto de Octavia Butler.
(Jason Armond/ Los Angeles Times)
O item de Gray certamente permanecerá em discussão com essa área, telefonando para ele a partir de depois e localização- pedindo aos visitantes que transformem seu olhar em segundo plano, escravização, transcendência, redenção, poder, portanto, muito mais.
Nesse minuto no tempo, quando os estabelecimentos artísticos estão enfrentando as ramificações da alegação de seguro da administração de Trump de que o estabelecimento da Smithsonian fornece “antecedentes ideológicos dissidentes e centrados na corrida” e se comprometeram a verificar o que várias outras galerias em torno da nação estão colocando na tela, o item de Gray parece ser um smidgen de resistência.
“Ela está te perguntando uma coisa”, afirma Gray de Butler.
A solução é sua para proclamar.
