A doação de órgãos pode ser um milagre da medicina moderna, embora no Japão continue sendo uma prática divisória, em conflito com certas visões culturais e religiosas sobre os limites da mortalidade e do corpo. Para Corry (Vicky Krieps), um especialista francês em transplantes de coração pediátrico que trabalha em um hospital de alta tecnologia, é difícil de entender essa resistência, e isso é antes de uma crise pessoal separada em frente ao debate sobre quando chamar a vida humana. A invenção melodramática produz um rummy filosófico sutil na “Ilusão de Yakushima”, o primeiro recurso de ficção em cinco anos do escritor e diretor japonês Naomi Kawase, e um típico de seu trabalho em sua combinação de sentimentalismo exuberante com ambiguidades interiores mais frágeis.
Ele estreou em competição em Locarno, “Ilusão de Yakushima”, vê Kawase retomando a exploração das sensibilidades orientais versus ocidentais que começaram no veículo Juliette Binoche de 2018, “Visão”, mais uma vez com uma estrela de língua francesa na cabeça. Acontece que Krieps e Kawase são colaboradores de parada bem: a estrela do Luxemburgo tem uma presença gentilmente reservada e quântica que complementa e baseia o misticismo areado do diretor, enquanto o filme em si tem uma coluna narrativa mais forte e uma corrente mais rica dos sentimentos do que a visão “sorsos”. O resultado pode ser o trabalho mais assistido de Kawase desde “Sweet Bean” de 2015, dê ou traga seu filme oficial para os Jogos Olímpicos do Tóquio 2020.
A assembléia de abertura do filme carrega imediatamente o selo do diretor com sua cascata de imagens entusiasmadas naturais e sensuais: o sol nasce em escassas colinas arborizadas; Troncos de árvores largos e antigos que surgem para folhagem brilhante de primavera; Corpos humanos entrelaçados e acariciados na luz da manhã de laticínios. Uma visão breve e visceral da cirurgia cardíaca aberta interrompe o fluxo da felicidade, antecipando as mudanças nos estados mentais de nossa heroína. Ao mesmo tempo, um corry pragmático e romântico às vezes luta para impedir que seu cérebro científico esteja em momentos de abandono sensorial e sem sensação de vigilância.
Uma linha do tempo deslizante deslizante apresenta hoje, fazendo rapidamente suas rondas no hospital e demonstrando uma maneira amigável e tranquilizadora, juntamente com seus jovens pacientes e suas famílias em dificuldades. Isso está contrastado com o aço tranquilo que mostra em reuniões com outros profissionais médicos, onde os órgãos de órgãos de ceticismo arraigado ou a cansada renúncia se defendem. Para um paciente, ele é informado, um novo coração está voando de um hospital em Kagoshima: um flashback de um feriado de caminhada que Corry levou três anos antes da ilha Yakushima, a fonte das belas vistas selvagens da introdução do filme.
Em um dos caminhos da floresta lá, ele conhece o bonito, o fotógrafo de Taciturn Jin (Kanichiro) e os dois são atraídos um pelo outro. Embora seu relacionamento resultante seja aparentemente baseado em uma melancolia mútua e calma do espírito, as diferenças cruciais surgem ao longo do tempo, uma vez que sua rotina urbana orientada para sua carreira colide com sua espontaneidade e iene para aventura. Um dia, de repente desaparece, juntando -se às fileiras do que os japoneses chamam de “Johatsu”, literalmente traduzindo como “evaporado”: pessoas que abandonam voluntariamente suas vidas, famílias e círculos sociais estabelecidos, às vezes com a ajuda de agências especializadas para facilitar o desaparecimento.
Para Corry, é uma escolha tão inexplicável quanto a oposição à cirurgia que salva a vida que geralmente está em sua profissão e abre uma série de perguntas: quando se torna um desaparecimento? Como saber se alguém está perdido ou não quer ser encontrado? Além disso, flashbacks escalonados revelam a ansiedade de Corry pelo abandono, derivada da morte de sua mãe no parto; A ressonância pessoal de sua missão no trabalho para curar famílias jovens que enfrentam a morte e a doença se torna comovente. Pouco a pouco, como uma narrativa sinuosa se concentra no caso de Hisashi (Ojiro Nakamura), uma criança alegre esperando por um transplante de coração, os interesses intelectuais e emocionais do filme atingem uma cabeça satisfatória (e as lágrimas agressivas).
“A ilusão de Yakushima” pode parecer estruturalmente BCKS, às vezes voltando no tempo para sublinhar os pontos da trama que já estão implícitos. A lente Masaya Suzuki e Arata Dodo é abruptamente límpida o tempo todo, embora a estética luças do filme possa se curvar em Kitsch nos pontos: Kawase não pode resistir, por exemplo, um primeiro plano radiante de um filho encaracolado de uma única lágrima. Mas é realmente emocionante, em grande parte porque o desempenho de Krieps lhe dá uma ressaca tão constante e estóica, mesmo quando linhas altas são entregues como: “Na árvore, havia outro eu; em outro eu, eternidade”. Vida e morte, continue tirando Rrory da fantasia para as realidades mais difíceis, e o mesmo vale para Kawase.
