“Berta, Berta”, uma obra de dois personagens de Angelica Chéri, foi inspirada por uma música de trabalho da Penitenciária Parkman Farm, a notória penitenciária do Estado do Mississippi cujas condições e a história do trabalho forçado estenderam o pesadelo das plantações de escravo antebellum no século XVI.
O trabalho, que recebe sua estréia na costa oeste em uma produção da Echo Theatre Company, no Atwater Village Theatre, dirigida por Andi Chapman, se desenvolve no Mississippi em 1923. A ação ocorre na casa de Berta (Kacie Rogers), uma jovem viúva que despertou no meio da noite por um visitante de seu passado.
Não apenas qualquer visitante, sim, mas o amor de sua vida. LeRoy (Dejuan Christopher) chega ao limiar de sua pequena e bem, mantenha uma casa clamosa. Ele está sujo, sua camisa branca está coberta de sangue e Berta não pode dizer se o diabo possui ou fora de sua mente.
Acontece que ele matou um homem que afirmou falsamente para a cama com ela. Berta fica horrorizada que Leroy tenha feito algo tão imprudente e violento. Ele o mantém como prova da profundidade de seu amor por ela. Mas por que, Berta quer saber, ele não entrou em contato com ela depois que foi libertado de Parcman? O crime que ele cometeu só o enviará de volta para onde, nas próprias palavras de Leroy, “eles levam ao homem de cor a matá -lo de dentro para fora”.
Berta e Leroy trocam queixas sobre a inutilidade de seu amor. Ele não consegue entender como poderia ter se casado; Ela está perplexa porque ele poderia esperar que ele esperasse indefinidamente por um fantasma. No entanto, sua paixão não é negada, por mais irritada que se tornem.
A peça é lançada para a intensidade máxima, e a direção de Chapman incentiva o escopo mítico, uma abordagem totalmente apropriada para um drama que salta sobre a segurança do realismo. O conjunto lindamente projetado de Amanda Knehans, tão apertado quanto atraente, baseia a ação em uma domesticidade limpa e aconchegante. Mas isso é apenas uma ilusão, já que a produção deixa claro o expressionista selvagem da iluminação (Andrew Schmedake) e o design de som (Jeff Gardner).
O casal recebeu uma breve pausa de sua separação. Leroy, observando uma antiga superstição, fez um juramento às cigarras do despertar em que será entregue se você tiver a oportunidade de fazer as pazes com Berta. Ela fez seu próprio pacto com insetos, pedindo -lhes para restaurar a vida de seu bebê morto, cujo corpo que foi mantido com a esperança de que as cigarras respondam à sua oração.
As apostas pressurizadas e sobrenaturais em tantos quartos às vezes incentivam Christopher a empurrar um pouco vociferante. A casa de Berta é pequena demais para conter Leroy, e a performance de Christopher nunca nos deixa esquecer. Mas a carga turbulenta da voz e da linguagem corporal de Leroy serve a outro propósito: manter a história do personagem como um homem negro oprimido cortou cruelmente de sua alma gêmea à vista.
Berta de Rogers, confortavelmente localizado em seu ninho doméstico, escala seu desempenho de acordo. Ela é a nossa âncora no mundo do trabalho, reagindo à intrusão tumultuada de Leroy com suspeita e alarme. Mas à medida que a intimidade cresce entre os personagens, os artistas se tornam mais relaxados e brincalhões um para o outro. A natureza wagneriana do amor de Berta e Leroy é estabelecida sem perder seu mistério milagroso.
Matinei o domingo que participei foi uma apresentação de Black Out, uma oportunidade para um público negro experimentar o trabalho na comunidade. O dramaturgo Jeremy O. Harris defendeu esse conceito durante a corrida inicial da Broadway de seu inovador drama “escravo”. Houve uma reação violenta na idéia em Londres, onde alguns críticos encontraram prática racialmente exclusiva. Mas qualquer coisa que promova o abraço da comunidade da arte, particularmente entre os grupos historicamente sub -representados, deve ser comemorado.
Ele não era a única pessoa branca na platéia em “Berta, Berta” no domingo, mas eu era um dos poucos. Quando aprendi inicialmente com o programa do programa que o desempenho foi especialmente designado, ofereci -me para chegar em outro momento, sem querer sentar -se da comunidade. Mas eu tinha certeza de que havia espaço e que foi mais bem -vindo.
Ao ouvir o trabalho neste ambiente especial, fiquei mais alerta sobre a linha da história. Embora esteja no sul profundo durante a era de Jim Crow, parecia haver uma curta distância entre os personagens e o público. A tempestade dos jogos de amor de Berta e Leroy encontrou um reconhecimento divertido. E as ameaças que enfrentam o casal, a julgar pela resposta audível ao trabalho, foram recebidas com a empatia do conhecimento.
Em um desempenho diferente, poderia ter sido mais impaciente com algumas das curvas dramáticas tensas. Mas o vínculo vivo da produção com o público abriu meus olhos para o realismo inerente a esse popular romance da história, carregado de história e flutuando em uma música.
‘Berta, Berta’
Onde: Echo Theatre Company, Atwater Village Theatre, 3269 Casitas Ave., Los Angeles
Quando: 20:00 Sexta -feira, sábado e segunda -feira; 16:00 aos domingos. Termina em 25 de agosto
Ingressos: US $ 38 sextas -feiras, sábados e domingos; Segunda-feira de pagamento de pagamento de pagamento
Contato: www.ecotheatercompany.com O (747) 350-8066
Tempo de execução: 1 hora, 30 minutos (sem intermediário)
