Vidas curtas e doloridas marcadas pela conquista e promessa e depois deixaram abruptamente um brilho inquieto. Os jovens devem desaparecer, não se tornam o estado permanente de um. E com relação ao falecido músico Jeff Buckley, um romântico que cambaleou com uma boa aparência penetrante cuja música poderia sacudir os ossos e levantar o cabeleireiro, essa perda em 1997, aos 30 anos de idade, se afogar, queima novamente com cada revisão de seu pequeno legado de material registrado.
As vidas são mais complicadas do que seu coração partido pode ler de uma voz que evocou o céu e o abismo. Então, uma das conclusões atraentes de Biodoc “nunca acabou, Jeff Buckley” é um repúdio da narrativa típica do destino inevitável, em vez de buscar a riqueza dos altos e baixos de um artista talentoso. A diretora Amy Berg, prefere ver Buckley como ela estava no mundo, em vez de uma figura convenientemente carregada.
O resultado é amoroso, enérgico e honesto: uma oportunidade para conhecermos o talentoso e turbulento Buckley através das pessoas que realmente o conheciam e preocupadas com ele. Mas também, em clipes, escritos abundantes e fragmentos de gravações de voz, encontramos alguém empático, mas evasivo, ambicioso, mas auto -crítico, um filho e seu próprio homem, especialmente quando o estrelato repentino provou ser o prisma incorreto pelo qual encontrar respostas.
Com o material do arquivo frequentemente sobreposto a um fundo fraco e áspero do filme, sentimos a sensibilidade e o caos da educação da mãe solteira de Buckley em Anaheim, a distância devastadora de seu pai ausente, o ícone do poeta folk Tim Buckley (ele nunca esquecerá o livro Jeff), e o florescimento criativo que aconteceu no leste da vila de Nova York. Lá, suas longas influências, de Nina Simone e Edith Piaf para Led Zeppelin e Nusrat Fateh Ali Khan, se juntaram a um emocionalismo depois que o grunge ancorado por esses tubos incríveis.
Mesmo após a descoberta da gravadora de registro de Buckley, leva às armadilhas habituais de doutorados musicais (Assembléias de Tour, cobertura da mídia, Snack Moore de performance e música -chave Ju Wasser, e colegas de banda e bandimatos.
Os fãs podem ansiar por uma música mais granular da música, mas de alguma forma não parece supervisão quando há muito mais tinta e coloriu tão pouco mais. O mesmo vale para a abençoada ausência de louvor da Lista A do AT Bilerplate. A aclamação global para seu único álbum, “Grace”, de 1994, que inclui sua interpretação do timer de “Hallelujah”, de Leonard Cohen, certamente colocou os superestrelas do Almirante (Dylan, Bowie, McCartney) no caminho de Buckley, incluindo um de seus ídolos, Robert Plant. Mas Berg permanece fiel a um ponto de vista enraizado nos sentimentos conflitantes de Buckley sobre as pressões e absurdos da fama, e por que ele finalmente levou Mephis a procurar conforto para iniciar um segundo álbum que nunca foi concluído.
O último capítulo é tratado com cuidado. Berg garante que entendemos que seus entes queridos veem sua morte como um acidente, não como suicídio, e os detalhes do filme são convincentes. Isso não torna as circunstâncias menos comoventes, é claro. À medida que os focos mais quentes estão indo, “Jeff Buckley” nunca pode eliminar completamente o que Maddens e confundem o fim prematuro das almas com problemas. Mas, francamente, dimensionando a maravilha de um único álbum, praticamente garantindo o tipo de comunicação que provavelmente aprofunda esses ecos.
‘Nunca acabou, Jeff Buckley’
Não qualificado
Tempo de execução: 1 hora, 46 minutos
Tocando: em lançamento limitado
