A maneira de encontrar um emprego estável em Hollywood é mais tenso agora do que nunca. A indústria do entretenimento está no meio de uma transformação sísmica, pois os empregos tradicionais estão desaparecendo, e as ameaças de IA de voar completamente da maneira pela qual a mídia visual é realizada e consumida. Felizmente, Ada Tseng e Jon Healey estão aqui para ajudar.
A equipe de redação, ambos editores dos estágios iniciais, com uma vasta experiência que cobre o show business, escreveu “Breaking to New Hollywood”, um guia de instruções como nenhum outro. Healey e Tseng entrevistaram centenas de especialistas, acima e abaixo da linha (gaphers, diretores de elenco, atores, escritores, especialistas em acrobacias e muitos outros) para fornecer uma visão extensa da tela ampla de como entrar e como é quando você realmente encontra esse trabalho de sonho.
Sentei -me com Healey e Tseng para discutir seu novo livro.
Ada Tseng, à esquerda, e Jon Healey.
(Ricardo Deararatanha; Jay L. Clendenin / Los Angeles Times)
Este é o guia prático mais completo para as corridas de Hollywood que li. De onde veio o ímpeto do livro?
Ada: O livro começou como uma série de corridas de Hollywood no Los Angeles Times, quando Jon e eu éramos editores em uma equipe especializada em guias e escrevendo explicativos. Enquanto pensamos em como ser útil para os leitores do Times, lancei um projeto para ajudar as pessoas interessadas em conseguir um emprego em Hollywood. Muitas pessoas vêm a Los Angeles com olhos acidentados com grandes sonhos, mas a indústria cinematográfica e televisiva pode ser bastante brutal.
Como jornalistas, somos estranhos de Hollywood, mas tivemos acesso a centenas de profissionais que eram generosos o suficiente para compartilhar o que queriam saber quando estavam começando. Vemos assim: em nome de pessoas que não têm conexões no setor, nos enviamos para pessoas frias, pedimos entrevistas com informações, escolhemos seus cérebros, ouvimos histórias do que eles fizeram para construir uma raça e fizemos todo o possível para consolidar seus conselhos mais práticos em um guia acionável.
Jon: Muitas pessoas que entrevistei tinham histórias semelhantes a esse respeito: elas sabiam que queriam trabalhar na indústria de alguma forma, mas não sabiam o que poderiam fazer exatamente. Portanto, fazia sentido fazer um livro para esse tipo de pessoa, um guia que mostraria uma variedade de possíveis carreiras profissionais para pessoas que não sabiam que papel eles queriam ocupar.
Sinto que os livros de “Como entrar no negócio” no passado tendem a se concentrar em resultados positivos em vez da luta. Você queria moderar expectativas, ou pelo menos garantir que as pessoas pensem muito antes de pular?
Ada: Nós só queríamos ser honestos. A fantasia glamourosa de Hollywood é muito intoxicante. Mas se você vai trabalhar no setor, deve navegar pela realidade diária. Acho que não estávamos tentando incentivar ou desencorajar ninguém. Espero que algumas pessoas leiam os capítulos e pensem: “Isso parece viável, e agora eu posso fazer um plano”, enquanto outros o liam e pensam: “Se eu sou honesto comigo mesmo, sou alguém que precisa de mais estabilidade na minha vida”. Porque não é apenas uma escolha de carreira. É uma escolha de estilo de vida.
Jon: Correto, era sobre estabelecer expectativas e verificar a realidade. As primeiras entrevistas que fiz neste projeto foram de artistas de Foley. Um especialista que entrevistei disse que havia de 40 a 50 profissionais de Foley estabelecidos nos Estados Unidos e de 100 a 200 pessoas tentando entrar em campo. Essa é uma porca muito difícil de quebrar. Depois, há os sindicatos de Hollywood, que apresentam um Catch-22 a quem tenta se juntar a suas fileiras: eles precisam fazer uma certa quantidade de horas em obras cobertas por contratos sindicais, mas os membros do sindicato recebem primeiro rachaduras em todos esses shows.
Seu livro também cobre funciona acima e abaixo da linha. Eu acho que muitas pessoas nem percebem quantas oportunidades profissionais diferentes existem.
Ada: Há duas coisas que ouvimos repetidamente. As pessoas diriam: “É incrivelmente importante entender o que todos os diferentes departamentos fazem”. E eles também diziam: “Muitas pessoas, até nossos próprios colegas da indústria, não entendem o que fazemos”. Então, queríamos incentivar os recém -chegados a aprender sobre todos os diferentes tipos de trabalho em Hollywood e como eles trabalham juntos.
Jon: Falar sobre componentes emocionais também está estabelecendo expectativas. A grande maioria das pessoas que trabalham em Hollywood, dos atores da Lista A ao Nível de Entrada, são trabalhadores independentes. Essa é uma vida difícil de altos e baixos, e você deve se preparar para isso, tanto mental quanto financeiramente. As pessoas precisam se apressar por anos para se estabelecer, e isso requer uma enorme capacidade de rejeição. Além disso, é o custo físico que o trabalho pode extrair, especialmente em pessoas envolvidas no estabelecimento e demolição de conjuntos. Parte do ponto do livro é contar às pessoas com sonhos de Hollywood que precisarão se esforçar emocional e fisicamente para o trabalho.
Você também aborda a questão do dinheiro e quem faz o quê. Outra idéia nova para um livro como este.
Ada: Conhecemos constantemente as pessoas que levam de 5 a 7 anos para ganhar a vida, e é se você tiver sucesso. Portanto, a menos que venha da riqueza, a maneira pela qual você paga suas faturas quando não está reservando concertos é parte integrante da quebra e alcançar a longevidade em Hollywood.
Além disso, o dinheiro varia amplamente, dependendo da experiência, quão grande o projeto e outros fatores, mas é bom entender os mínimos básicos ditados pelos sindicatos, assim como se você estiver interessado em uma carreira profissional em que pode esperar um trabalho anual completo ou se 30 semanas de emprego por ano for considerado um ano realmente bom.
Jon: As partes mais difíceis de escrever para mim, e provavelmente para a ADA, foram as seções que disseram às pessoas em certos campos que deveriam trabalhar de graça. Felizmente, a indústria parece estar melhorando sobre isso, embora tenha sido forçada a fazê -lo.
Ada: Embora nem você não esteja ganhando dinheiro. Você deve gastar muito dinheiro, seja tendo aulas, comprando equipamentos, enviar seu trabalho para bolsas de estudo, obtendo suas próprias passagens de avião e quartos de hotel para ir a eventos para estabelecer contatos ou promover seu trabalho. Você está basicamente investindo em si mesmo como uma empresa.
Suas seções sobre IA são reveladas. Não é necessariamente um assassino de carreira, mas, de fato, ele poderia promover o emprego, certo?
Jon: Gosto de dar uma resposta super longa a essa pergunta que cita a longa história das revoluções industriais, mas, por uma questão de brevidade, direi apenas que a tecnologia sempre foi crucial para a indústria cinematográfica e televisiva, e as inovações ao longo dos anos encerraram alguns meios de subsistência ao criar outros. As ferramentas de IA podem permitir que os cineastas sejam mais eficientes, como as câmeras digitais e as luzes LED fizeram. Isso inevitavelmente significa menos trabalho por projeto, mas também deve resultar em mais projetos sendo iluminados pelo verde. E como ferramentas digitais e serviços de transmissão eliminam as barreiras à entrada na música, você também pode eliminar barreiras ao cinema. Os defensores da IA acreditam que haverá um aumento líquido no trabalho, e o tempo dirá se eles estiverem certos. Mas não há dúvida de que o trabalho de cinema e televisão será diferente.
Ada: Essa foi outra parte difícil de dar, porque a IA está evoluindo rapidamente e há muito medo bem fundamentado nas obras de nossas gerações que serão eliminadas. Mas este livro é para a próxima geração, e os candidatos a criativos devem tratar a IA como parte de seu kit de ferramentas.
Houve algum fio comum que se estende por todas as entrevistas que ele conduziu com os profissionais?
Ada: Todo mundo está profundamente comprometido com seus artesanatos, mas o que você mais é apaixonado é contar histórias. O que eu quero dizer com isso é: um figurinista, é claro, é apaixonado por roupas, mas se sua principal prioridade fosse roupas bonitas, elas seriam estilistas ou estilistas. Os figurinistas são apaixonados por usar roupas para criar um personagem e contar uma história. Da mesma forma, se a principal paixão de um decorador estabelecido fosse criar casas bonitas, elas seriam um designer de interiores. Mas um decorador estabelecido quer usar móveis, decoração e objetos para ajudá -lo a entender a história do protagonista.
Jon: Até os membros e produtores mais bem -sucedidos da equipe de maior sucesso com os quais disseram ter considerado seu trabalho como avançando na visão de outra pessoa, não na deles. No começo, eles aprenderam a investir emocionalmente em suas melhores idéias, porque outra pessoa, diretora de um filme, o showrunner de uma série de televisão, seria o juiz de quais idéias usar. Isso é realmente humilhante.
O que você acha que é a mudança mais profunda em Hollywood, à medida que a transição do teatro e da televisão para a transmissão continua?
Jon: A transmissão provou ser uma grande bênção para a narração de longas histórias, pelo menos do ponto de vista do espectador. Você ainda teria “sucessão” sem transmitir, mas não tem a quantidade de programas de “sucessão” que mostram sem o investimento e a concorrência dos gostos da Netflix, Apple e Amazon. Mas a série Economics of Streaming é muito diferente daquelas de um programa de televisão de transmissão de longo prazo. Há menos episódios, o que significa menos pagamento para escritores, atores e tripulantes ao longo de um ano. E o resíduo é menor para aqueles que têm direito a eles. Enquanto isso, após um aumento constante no número de programas com scripts lançados nos EUA, o volume caiu acentuadamente em 2024. Portanto, parece que o pico da TV pode ter atingido seu ponto máximo.
Para os filmes, a pandemia deu a estudos uma prévia do mundo pós-teatro por vir. No entanto, o setor ainda está lutando para encontrar uma abordagem coerente à transmissão. Grande parte do marketing de um filme ainda está ligada a lançamentos teatrais, e o multiplex e os estudos continuam lutando por quanto tempo um novo filme deve esperar antes que ele chegue às serpentinas. E me pergunto se não há estigma persistente para os filmes imediatamente disponíveis para transmissão, semelhante ao dos filmes que foram diretamente para o DVD.
Ada: Não é apenas transmissão. Tudo o que consumimos de nossos telefones, desde o conteúdo das redes sociais até os podcasts e as transmissões ao vivo dos Jogos, não apenas compete com Hollywood convencional, mas também está se tornando parte do mesmo excelente ecossistema de entretenimento.
Mas, por outro lado, nunca foi mais possível que os candidatos para criativos evitem guardiões tradicionais, façam seus próprios projetos, se conectem diretamente ao público e construam seus próprios fluxos de renda, mesmo que nunca seja fácil.
Pré -ordenar “quebrar em New Hollywood” e leu os relatórios de Tseng e o TSENG e o Healey Times originais que levaram ao livro.
