Eddie Palmieri, vencedor do pianista nuyorico do Grammy, líder e compositor que ajudou a inovar música afro-caribenha nos Estados Unidos e a transformar a cena da salsa de Nova York, morreu na quarta-feira. Ele tinha 88 anos.
De acordo com uma posição em seu Instagram oficial, Palmieri morreu em sua casa Hackensack, NJ. O New York Times confirmou através de sua filha mais nova, Gabriela Palmieri, que sua morte ocorreu após “uma doença estendida”.
Várias celebridades intervieram para apresentar seus respeitos, incluindo Spike Lee, Ramon Rodríguez e representantes da Fania Records, o selo pioneiro da salsa de Nova York, também emitiu um comunicado.
“(Quarta -feira), a Fania Records chora a perda do lendário Eddie Palmieri, um dos artistas mais inovadores e únicos da história da música”, disse o comunicado. Palmieri gravou brevemente música com o selo, mas também lançou música nos discos de Tico, alegria, picante, RMM e Coconut.
Outros foram às redes sociais para chorar a perda, incluindo David Sánchez, um vencedor saxofonista de jazz do Grammy de Porto Rico, que enviou uma apresentação de slides de fotografias dos dois. Sanchez disse ao momento em que seu saxofone soprano foi roubado, e Palmieri o ajudou a pagar um novo. “Seu ser e sua música continuarão vivendo no coração de muitos”, escreveu Sánchez no subtítulo do Instagram.
O contemporâneo de Palmieri, Chuchito Valdés, um pianista cubano e líder do Grammy, também interveio com um post do Instagram que lamenta a perda: “Um dia triste para a música. Um dos melhores de todos os tempos foi, um inovador. O homem que revolucionou a salsa e o jazz latino. Meu grande amigo”.
Nascido em 15 de dezembro de 1936, em East Harlem, de pais porto -riquenhos de Ponce, Palmieri era o irmão mais novo de Charlie Palmieri, a falecida lenda do piano conhecida como “gigante dos teclados”.
A família então se mudou para o South Bronx, onde abriram um almoço chamado “Mambo”: um nome escolhido pelo jovem Eddie, que foi cativado pelos ritmos da sala de dança cubana. Ele costumava controlar a máquina de discos com melodias felizes de Jazz de Tito Puente, Tito Rodríguez e Machito.
Palmieri foi profundamente influenciado e inspirado por seu irmão mais velho, que tinha nove anos e apresentou atos proeminentes de uma grande faixa da década de 1940, como Tommy Dorsey, Glenn Miller e Woody Herman, que pareciam se dissolver no final da Segunda Guerra Mundial. Embora Palmieri tivesse vontade de confiar nos Timbales como Tito Puente, ele acabou se seguindo nos passos de seu irmão e pegava as aulas de piano de Margaret Bonds, um dos pianistas de concertos afro -americanos mais proeminentes da época.
Embora ele se juntasse brevemente à orquestra de seu tio, chinês e almas tropicais, como jogador de Timbal, Palmieri saltou para a fama como pianista, tocando com várias bandas, incluindo a orquestra de Eddie Forrester. 1960.
“Na platéia, você poderia ter um Marlon Brando, Kim Novak, todas as estrelas de Hollywood porque era o pico de Mambo”, disse Palmieri em uma entrevista de 2013 com Jo Reed. “No sábado, você tinha o pescoço azul, principalmente porto -riquenho. E então, no domingo, era preto, africano -americano. Foi misturado ou nacionalidades diferentes que não tinham nada a fazer se você fosse verde, roxo, branco, chegamos a dançar”.
Mas em 1961, Palmieri iniciou sua própria banda, The Perfect, um título irônico, dada sua configuração não tão perfeita. Foi formado como um conjunto cubano de oito peças, que abandonaram o saxofone de jazz tradicional. Havia timbales, congas, bongos, baixo, piano e voz, mas com uma virada de seu próprio tipo: a inclusão de dois trombones, interpretada por Barry Rogers e José Rodríguez, em vez das trombetas caras de quatro sets. Palmieri também acrescentou uma flauta de apito, interpretada por George Castro, para uma vantagem de Charanga (em vez de um violino tradicional).
“O perfeito mudou tudo na história do nosso gênero, na minha opinião. Certamente em Nova York”, disse Palmieri. “E então influenciou o mundo, porque depois disso todos os esforços se livraram de seus trombones”.
Seu grupo ajudou a marcar o icônico gênero de salsa com seu primeiro álbum, “Eddie Palmieri e sua equipe ‘The Perfect’, chamando -o de apelido de” Madman of Salsa. “No entanto, ele não gostou do termo emergente, que parecia colocar estilos diferentes como Mambo, Charanga, Rumba, Guaracha e Danzón em uma única categoria.
“Agrouban é onde temos música”, explicou Palmieri em uma entrevista de 2012 ao projeto de história oral de Smithsonian. “A influência do porto -riquenho é a que) confirmou os padrões rítmicos e o gênero de Cuba. Então isso se torna afro -caribbean”.
The Perfect lançou seu álbum mais famoso, “PA ‘Ti” Sugar em 1965. Ele incluiu a música “Sugar”, uma música de oito minutos que foi então adicionada ao Registro Nacional de Gravação em 2009.
Em 1976, Palmieri se tornou o primeiro a ganhar um Grammy para a categoria inaugural da melhor gravação em latim, para seu álbum “Sun of Latin Music”. Tem um total de oito prêmios Grammy. Em 2013, o National Endowment for the Arts o homenageou como professor de jazz e o Latin Grammys concederam um prêmio de conquista pela vida.
Mas o impacto de Eddie Palmieri cobriu além de suas próprias realizações. Ele foi um mentor, professor e defensor da música e cultura latina, que inclui defender duas vezes para a inclusão da categoria de álbum de jazz latino no Grammy, primeiro em 1995, depois novamente em 2012 após sua eliminação.
Palmieri foi morto por sua esposa por 58 anos, Iraida Palmieri, que morreu em 2014 e que muitas vezes se referia como “minha principal luz”. Suas quatro filhas sobrevivem, Renee, Eydie, Ileana e Gabriela; seu filho, Edward Palmieri II; e quatro netos.
