Seul – Quando os sul-coreanos começam a ficar obcecados com um filme ou série de televisão, eles abreviam seu nome, uma distinção dada ao último sucesso da Netflix “K-pop Demon Hunters”. Nos detentores de mídia e em todos os cantos da Internet, o filme de fabricação americano agora é universalmente conhecido como “Keh-Deh-Hun”, as três primeiras sílabas do título quando lidas em voz alta em coreano.
E o público já clama por uma sequência.
O filme de animação segue um grupo fictício de garotas sul-coreanas chamado “Presente/X” como seus três membros, Rumi, Mira e Zoey, tentam entregar o mundo do mal através do poder da música e do fandom K-pop.
Desde o seu lançamento em junho, tornou -se o filme de animação original mais visto na história da Netflix, com milhões de pontos de vista em todo o mundo, incluindo os Estados Unidos e a Coréia do Sul, onde sua trilha sonora liderou as listas na plataforma de transmissão de música local de melão. Os fãs também limparam a loja de presentes no Museu Nacional da Coréia, que ficou sem um pino tradicional de tigre que se assemelha a um dos personagens do filme.
Grande parte da popularidade do filme na Coréia do Sul está enraizada em seus detalhes e referências da Coréia, da cultura pop e até dos hábitos nacionais, resultado de ter uma equipe de produção cheia de fãs do K-pop, bem como uma viagem de viagem em grupo à Coréia do Sul, a co-diretora Maggie Kang levou a documentar os detalhes dos detalhes como minuto como a aparência local.
Existem piscadelas na pintura popular tradicional coreana, um guia coreano de vida futura, pais k-pop e gestos cotidianos. Em uma cena, em uma mesa em um restaurante onde as três meninas comem, os espectadores podem notar como os utensílios são colocados em um guardanapo, um ritual essencial para o jantar na Coréia do Sul, além de derramar xícaras de água para todos à mesa.
“Quanto mais eu vejo ‘keh-deh-hun’, mais percebo os detalhes”, disse o crítico de música da Coréia do Sul, Kim Yoon-Ha, para a mídia local no mês passado. “Ele conseguiu alcançar uma probabilidade que deixasse qualquer coreano surpreso”.
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“K-pop Demon Hunters” tem uma piscadela para a pintura popular tradicional coreana, um guia coreano de vida futura, pais de K-pop e gestos cotidianos.
(Netflix)
Apesar de seu tema e associação com o “W-Wave”, esse termo para todos e cada uma das exportações culturais coreanas, “K-pop Demon Hunters”, pelo menos no sentido mais estreito, não está em conformidade com o projeto de lei.
Produzido pela Sony Pictures e liderado por Kang e Chris Appelhans, canadenses coreanos, que tiveram papéis criativos em outros filmes de animação como “Coraline” e “Fantastic Mr. Fox”, o filme é principalmente em inglês e é orientado para o público não -coreano. Mas sua popularidade na Coréia do Sul é outro sinal de que os limites da onda K são cada vez mais fluidos e que, com mais e mais artistas coreanos da diáspora que entram na mistura, também flui na direção oposta.
Essas barreiras já foram divididas na música: muitos artistas e compositores do K-pop não são coreanos ou fazem parte da diáspora coreana, que reflete a história do gênero de influências estrangeiras, como o pop japonês ou o hip-hop americano.
“Uma vez que uma criação cultural adquire uma universalidade, ela não pode simplesmente limitá-la às fronteiras do país de origem, onde está o K-pop hoje”, disse Kim Il-Joong, diretor da divisão de negócios de conteúdo da agência de conteúdo criativo da Coréia, uma agência governamental cuja missão é promover o conteúdo sul-coreano do mundo inteiro. “Apesar do que o nome ‘K-pop’ sugere, é realmente um produto global”.
Em “K-pop Demon Hunters”, Zoey é um rapper Bubane. Além disso, a trilha sonora foi escrita e interpretada por uma equipe que inclui produtores, artistas e coreógrafos associados a alguns dos grupos K-pop da vida real da última década.
As produções de transmissão também estão voando cada vez mais bandeiras: “Pachinko” da Apple TV ou “XO, Kitty” da Netflix são produções americanas que foram filmadas na Coréia do Sul. Mas poucas produções foram capazes de inspirar muito o mesmo nível de entusiasmo que os “caçadores de demônios K-pop”, cujo charme para muitos sul-coreanos é a precisão que a idiossincrasia local captura e a captura da vida contemporânea.
Enquanto voam em seu jato particular, as três meninas estão sentadas no chão, embora haja um sofá ao seu lado. Essa tendência a usar sofás como pouco mais que os backups é uma fonte infinita de humor e autofascação entre os sul -coreanos, a maioria dos quais concordaria que o costume costume de sentar no chão morre com força.
Os fãs e a mídia da Coréia do Sul notaram que os personagens pronunciam corretamente “Ramyeon” ou macarrão instantâneo coreano. O fato de Ramyoon ser frequentemente combinado com ramen japonês, que inspirou a invenção das primeiras décadas atrás, tem sido um ponto de exasperação para muitos sul -coreanos e empresas locais em Ramyeon, o que aponta para o fato de que a adaptação coreana se tornou algo diferente.
É uma pequena diferença: a versão coreana é pronunciada “Rah Myun”, mas que vale a pena na Coréia do Sul.
“Pachinko” da Apple TV, com Sungkyu Kim, Eounae Jung e Mabe Kim, é uma produção americana filmada na Coréia do Sul.
(Maçã)
Os desejos das garotas de Ramyeon durante o voo também chamaram a atenção de Ireh, um membro do grupo de púrpura de garotas sul-coreanas que elogiou as representações da vida do filme como um artista K-pop.
“Normalmente não é como Ramyeon, mas toda vez que vou em turnê, acabo comendo”, disse ele em uma entrevista recente à mídia local. “A cena me lembrou de mim mesma.”
Os fãs da Coréia do Sul também ficaram encantados com alguns animais, Derpy e Sussy, que emprestam Jakhodo, um gênero da pintura popular tradicional coreana na qual os tigres e urracas são representados ao lado do outro, popularizados durante a dinastia Joseon no século XIX.
No filme, Derpy é o tigre fluorescente com óculos de óculos que sempre aparecem com seu parceiro, um pássaro de três eyed chamado Sussy.
“K-pop Demon Hunters” é pontilhado de homenagens a artistas coreanos ao longo da história que são vistos hoje como pais do K-pop contemporâneo.
(Netflix)
Embora tenham sido extintos há muito tempo, os tigres já foram uma presença temida na península coreana, às vezes descendo das montanhas para aterrorizar a população. Eles também foram reverenciados como talismãs que protegiam os maus espíritos. Mas, como o próprio Derpy, Jakhodo reinventou os tigres como seres mais amigáveis e geralmente cômicos. Os historiadores interpretaram isso como a sátira política da época: a urraca, ousada na presença de um grande predador, representou o homem comum que enfrentou a nobreza.
O filme é pontilhado de homenagens a artistas coreanos ao longo da história que são vistos hoje como pais do contemporâneo K-pop. Existem aparentes piscadelas nas “Jeogori Sisters”, um traje de três peças ativo de 1939 a 1945 já está descrito como o primeiro grupo de meninas coreanas, seguido pelas irmãs Kim, outras três peças que encontraram sucesso nos Estados Unidos, atuando em Las Vegas e aparecendo no “Ed Sullivan Show”.
Os fãs do K-pop por um longo tempo podem reconhecer caçadores de demônios dos anos 90, como o SES, um grupo pioneiro de meninas formadas pela SM Entertainment, o selo atrás das atuais superestrelas Aespa e Red Velvet. (Bada, o principal vocalista do SES, abordou recentemente “Golden”, a música principal do filme, no YouTube).
Por um longo tempo, o público sul -coreano costuma reclamar das representações externas do país como autênticas e fora de contato. Não mais.
“A Coréia não era apenas um complemento adicional, como há tanto tempo”, disse Kim. “‘K-pop Demon Hunters’ fez um ótimo trabalho representando a Coréia de uma maneira que o tornou instantaneamente reconhecível pelo público aqui”.
