O célebre romance de Jordan Harper, “She Rides Shotgun”, foi adaptado para a tela grande e temos pensamentos. Enquanto isso, os volumes de “Código de Silence” falam sobre por que Britbox merece sua atenção.
Ambos chegam em uma semana em que também podem pegar Dave Franco e Alison Brie nascidos de Palo Alto no convincente novo filme de terror “Together”.
Aqui está o nosso resumo.
“Ela monta espingarda”: Bibliófilos que devoram o thriller de 2017 do novo autor Jordan Harper bem em um único gole sabe bem que tipo de leitura de pulso era. O ponto de interrogação que paira sobre a adaptação cinematográfica do diretor Nick Rowland é se essa tensão de redação de nervos pode ser replicada e mantida na tela. A resposta? Sim … principalmente.
Como no romance de Jordânia, a história o pega desde o início de Polly (Ann Sophia Heger, cujos olhos transmitem o pingue-pongue ferido para dentro) para fazer um carro selvagem em um carro roubado depois da escola com o pai (Taron Egerton). Rowland e os roteiristas Harper, Ben Collins e Luke Piotrowski fazem muito, embora o enredo para um final excessivo e uma história do lado fraca sobre um detetive (Rob Yang) que está quente em sua trilha, que não é inteiramente como deveria. No entanto, Rowland nunca deixa a campanha ociosa ou perder de vista seus personagens. Nate e Polly – tocados com a violência por ambos os protagonistas – são perseguidos por um enxame virulento de supremacistas brancos que vingam um Nate “errado” na casa grande. O filme inteiro se transforma em mudar de um concurso para cenas difíceis, pai e filha alienados, que reparam um relacionamento danificado, evitando e excedendo os vilões onipresentes. Embora eles pudessem assumir que “ela monta espingarda” acabaria com sacarina, e seus protagonistas, que leais às bordas grossas do que Harper imaginou, e esses personagens, que não são bem conhecidos pelos calos e os perigos da vida, são excessivamente sentimentados até que sejam justificados. O personagem John Carroll Lynch (tão bom em “Desculpe, baby”), inchado como um xerife sombrio no Novo México. Detalhes: 2 ½ estrelas; Nos cinemas 1º de agosto.
“Código de silêncio”: O “Código de Silêncio” do Britbox de seis partes é um banger absoluto, um achado de transmissão de verão da ordem superior. Nele, Alison Brooks (Rose Ayling-Elis), os funcionários da cantina de surdos, atinge uma aparência sub-tabela como um leitor de lábios escondidos para a polícia e é financiado no topo de uma próxima cirurgia de assalto. Alison aproveita a chance porque ela é esquecida com muita frequência por causa de sua surdez, e esses salários adicionais podem ajudá -la e sua mãe surda (Fifi Garfield) em tempos difíceis.
O pensamento rápido de Alison impressiona seus chefes, incluindo o contato principal Ashley (Charlotte Ritchie), você aconselha que você não saia de sua pista. Adivinha o que acontece? Alison logo se move em um bar no qual os membros do assalto se sobrepõem, pints, e logo depois que ela se apaixonou por uma boa aparência e sensível Lam Liam (Kieron Moore), que mostra um verdadeiro interesse e invadindo sistemas.
A criadora/escritora Catherine Moulton dedica um tempo para desenvolver a ação que abre a porta para Ayling-Ellis e Moore darem sua profundidade e dimensão lindamente escritas. São seus serviços elétricos que aumentam isso de um thriller de crime médio. E os dois últimos episódios são livros diretos de unhas.
Detalhes: 3 ½ estrelas; Três episódios agora disponíveis; Britbox.
“Architecton”: Todo cineasta flerta com perigo quando está comprometido em fazer livros de não -ficção sobre a importância negligenciada de rochas e pedregulhos. Isso é correto, rochas e pedregulhos. A preocupação é compreensível porque o resultado de seu próprio poço pode se tornar um pouco esotérico ou científico. Mas o filme hipnótico do diretor Victor Kossakovsky, que é único e sim, um gosto adquirido, é visual e intelectualmente fascinante, mas apenas se eles resultarem no ritmo meditativo. Os primeiros 20 minutos de “arquitetura” não têm palavras e a câmera lentamente leva para cima e para baixo, que são destruídos por terremotos. A partir daí, “arquitetura” cospe na pilha de rochas e placas monolíticas – todos apresentam como evidência da resiliência da natureza diante do desejo humano de usar os elementos para nossos propósitos. As coisas tão altas certamente poderiam levar a algo que é tão inerte e emocionante quanto um monte de pedras, mas Kossakovsky cria um poema visual que explica e aceita um poema visual estimulante para olhar para um futuro melhor que respeite estruturas e elementos. A partitura da alma do compositor Evgueni Galperine ajuda a otimizar esses pontos elegíacos em um filme único que também adiciona elementos humanos, incluindo a exigente e constante orientação da arquiteta italiana Michele de Lucchi, enquanto ele e sua equipe criam uma réplica de uma paisagem antiga em um pequeno pedaço de terra perto de sua casa. “Architecton” é uma experiência bastante transcendente e permite olhar para o mundo sob uma luz mais consciente e mais vigilante. Poucos filmes podem reivindicar para atingir esse objetivo com a capacidade de graça e fluxo de um poeta. Detalhes: 3 ½ estrelas; Inaugurado em 1º de agosto em Alamo Drafthouse, Mountain View; AMC Mercado 20, Santa Clara e Alamo Drafthouse, São Francisco.
“2000 metros depois de Andriivka”: Mstyslav Chernov segue seu vencedor do Oscar com “20 Days in Mariupol” com outro documentário estressante, que em 2023 segue um trem ucraniano, enquanto está progredindo ao longo de uma rota fatal e traiçoeira de 1 milhas para uma vila ocupada pelos russos. Chernov mostra o público pelo ponto de vista desses soldados como eles às vezes experimentam o caos da guerra. Os últimos momentos são particularmente poderosos. É outro feito de jornalismo destemido e serve tanto como um ponto de referência histórico quanto como uma memória do fator humano que está envolvido na guerra do que mais e mais suas vidas. Um relógio duro, mas um relógio necessário. Detalhes: 4 estrelas; Inaugurado em 1º de agosto em Elmwood, em Berkeley, com manifestações especiais; 17:45 2 de agosto no Roxie, em São Francisco, com uma sessão de perguntas e respostas com Chernov, que também estará disponível para perguntas e respostas às 14h45. em 3 de agosto. Em 3 de agosto, às 16:30 No Smith Rafael Film Center, em San Rafael.
“Folktales”: O documentário comprometido de Heidi Ewing e Rachel Grady não são aventureiros e fazem exatamente o que eles esperariam marcando com Hege, Romain e Bjørn com o dia, três adolescentes que visitam lacunas inovadoras na Escola Secundária Pasvick Volk, profundamente no deserto. E isso não é uma coisa ruim. Lá, o Triple Camp aprende que aprende habilidades de sobrevivência e confia um no outro e entre si. Eles também descobrem forças ocultas (a idéia de dormir no deserto por dois dias), obstáculos emocionais e mentais (o constrangimento social de Romain e os sentimentos, um estranho) enfrentam como estar presente com os outros (Bjørn diminui a velocidade e se torna um amigo). Ewing e Grady paralelos às suas viagens desafiadoras com uma parábola atemporal da mitologia nórdica sobre os três “Norns”. Esta mensagem é visualmente perceptível para todo o filme, mas é um pouco superestimada. Encontros que são as cenas tocantes nas quais o trio está envolvido e para cães de trenó (Wild Billy é o meu favorito) na escola. Você não pode deixar de rasgar esses momentos em um filme em que um dos adolescentes observa tão de perto: “Todo mundo quer ser adolescente, exceto adolescentes”. Em “Folktales”, experimentamos o instantâneo frio dessas palavras, não importa quantos anos tenhamos. Detalhes: 3 estrelas; Inaugurado em 1º de agosto no Smith Rafael Film Center em San Rafael; Também é exibido em 3 de agosto no Roxie em São Francisco.
Entre em contato com Randy Myers em sorditsrandy@gmail.com.
Publicado originalmente: 1 de agosto de 2025 às 7:00 PDT
