Tom Lehrer, um compositor e matemático treinado em Harvard que saltou para a fama nos anos cinquenta e décadas dos anos 60, pilotando a sensibilidade do dia, morreu aos 97 anos.
Lehrer morreu em sua casa em Cambridge, Massachusetts, no sábado. Sua morte foi confirmada por amigos no Facebook. Não houve causa de morte.
O Lehrer, com óculos, começou a atuar em campi e clubes universitários de todo o país na década de 1950, tocando piano e cantando números de quadrinhos sombrios que ele escreveu sobre questões como conflito racial, igreja católica e militarismo, que lhe renderam o apelido de “nerd musical deus”. Na “Semana da Irmandade Nacional”, que ridicularizou o breve interlúdio da tolerância imposto anualmente entre os anos 1930 e o início dos anos 2000, ele escreveu:
Oh, os brancos odeiam negros
E os negros odeiam brancos,
Odeio a todos, exceto as pessoas certas, é uma regra antiga estabelecida …
Mas durante a Semana Nacional da Irmandade (Semana Nacional da Irmandade),
Lena Horne e o xerife Clark estão dançando bochecha.
É divertido elogiar
Pessoas que desprezam,
Contanto que você os deixe entrar na sua escola.
As músicas de Lehrer também apontaram para assuntos no então tabu, como sexualidade, pornografia e vício.
Em 1953, seu álbum autônomo “Songs of Tom Lehrer” se tornou um sucesso subterrâneo. Produzido por US $ 40 e promovido pela boca a boca, a imagem da capa era de Lehrer no inferno, interpretando o piano como o diabo. Ele finalmente vendeu aproximadamente 500.000 cópias e causou demanda por ações de concerto em todo o mundo.
Em meados da década de 1960, Lehrer contribuiu com várias músicas para o programa de notícias satírico da NBC “Essa foi a semana que foi”, apresentada por David Frost. O programa inspirou o terceiro álbum de Lehrer, “Esse foi o ano em que foi”. Lançado em 1965, ele chegou ao 18º lugar nas listas de músicas americanas.
Por ocasião de seu aniversário de 90 anos em 2018, o colunista do Los Angeles Times, Michael Hiltzik, escreveu que as letras de Lehrer foram escritas “com a facilidade de William S. Gilbert e as músicas que evocavam a Felicity de Sir Arthur Sullivan. Lehrer, os Estados Unidos, nos Estados Unidos.
Tom Lehrer por volta de 1970.
(Arquivos Michael Ochs)
Thomas Andrew Lehrer nasceu na cidade de Nova York em 9 de abril de 1928, de uma família de classe média. Seu pai, James Lehrer, era um fabricante de empate bem -sucedido.
Quando ele era criança, ele tirou aulas de piano, mas preferia músicas do Broadway Show, com um carinho particular pelas obras de Gilbert e Sullivan, os clássicos. Depois de entrar na Universidade de Harvard aos 15 anos, sua inclinação pelo humor sardônico apareceu em sua música de paródia “Fight Fierzy Harvard”, que desafiou a reputação do time de futebol de dureza e lhe rendeu uma medida de renome no campus.
Por um tempo, uma dupla faixa, música e academia o seguiram, embora ele nunca tenha concluído a tese de doutorado, ele começou enquanto estudava doutorado na Universidade de Harvard e Columbia. Após um intervalo de dois anos entre 1955 e 1957, quando serviu no Exército, Lehrer realizou mais uma vez concertos nos Estados Unidos, Canadá e Europa.
Em um artigo em 1959, a revista descreveu Lehrer e seus comediantes Lenny Bruce e Mort Sahl como os símbolos de uma nova comédia “doente”. “Quais doenças do Sickniks são parcialmente críticas sociais libertadas do cianeto, em parte um tipo de Charles Alegre, e em parte uma hostilidade pessoal e altamente perturbadora em relação a todos”.
O trabalho de Lehrer abriu a porta para gerações de satírico musical, incluindo Randy Newman e “Weird Al” Yankovic e exerceu influência sobre tudo, desde as paródias musicais de “Saturday Night Live” até a simulação “Esta é a torneira espinhal”.
“Ele colocou o bar e forneceu um exemplo de como um garoto nerd com um estranho senso de humor poderia encontrar seu caminho no mundo”, disse Yankovic uma vez sobre Lehrer.
“Feito bem, as críticas sociais estabelecidas em uma melodia cativante sempre facilitam a digestão da política”, Lizz Winstead, fogão de “The Daily Show”, disse ele ao BuzzFeed em um artigo que examina a influência de Lehrer na comédia satírica moderna.
Mas Lehrer foi antes de tudo um acadêmico, durante sua carreira, ensinando matemática e teatro musical em Harvard, o Instituto de Tecnologia de Massachusetts e a UC Santa Cruz e trabalhando por um tempo na Comissão de Energia Atômica. Ele viu entretenimento em grande parte como uma linha lateral, e o final da década de 1960 se cansou da vida aos olhos do público.
Depois de várias pausas para se concentrar em suas atividades acadêmicas, ele deixou o palco em 1967, depois de um concerto em Copenhague. Em 1971, ele escreveu músicas para a série “The Electric Company” da PBS Children. Sua última curva no Care Center foi um ano depois. Depois de atuar em uma manifestação de campanha presidencial para o candidato democrata, o senador de Dakota do Sul, George S. McGovern, parou de agir para o bem.
Lehrer explicou sua aposentadoria do palco dizendo que “a sátira política ficou obsoleta quando Henry Kissinger recebeu o Prêmio Nobel da Paz”. Em uma entrevista ao The New York Times, ele elaborou: “A Guerra do Vietnã foi o que mudou. Todos se tornaram honestos. Meu objetivo era fazer as pessoas rirem e não aplaudir. Se o público aplaude, eles mostram apenas que concordam comigo”.
Mas o público não havia terminado com Lehrer.
Depois de quase uma década no exílio auto -imposto, Lehrer se tornou um sucesso mais uma vez no início dos anos 80, quando Cameron Mackintosh, o produtor de teatro britânico, criou “Tomfoolery”, uma revista das músicas de Lehrer que abriu no West End em Londres antes de interpretar Nova York, Washington, Dublin e outras cidades.
Apesar da aclamação pública, Lehrer manteve uma vida ferozmente privada. Ele nunca se casou ou teve filhos.
Em 2020, Lehrer anunciou em seu site que estava fazendo todas as cartas que escreveu disponíveis para download gratuitamente sem mais permissão, se foram publicadas ou não eram direitos autorais.
Dois anos depois, ele foi além do desistindo de seus direitos, dizendo: “Em suma, não mantenho mais nenhum direito de nenhuma das minhas músicas. Portanto, ajude -nos e não me envie dinheiro”.
