É um sábado de verão, no final da tarde, na grama do quintal da Plaza de Cultura, com o tipo de calor e variedade de sons, vistas e odores que definiram nos fins de semana em muitos bairros de Los Angeles durante as gerações. Isso é para um evento KCRW Summer Nights, liderado pelos revivalistas do East La Soul, os Altans, mas a combinação de demografia, culturas e história em exibição oferece uma sensação local autenticamente que pode ser confundida com uma festa informal de bloqueio em qualquer década, exceto talvez pela impressão de impressão.
Essa mesma combinação de história e culturas que reuniu Los Angeles em todas as gerações também é o que deu aos Altans seu som exclusivo e os fez de uma das últimas estrelas da cidade. Quando eles saem em turnê e trazem sua mistura única de rock “antigo”, rock moderno e R&B bilíngue em todo o mundo, eles não apenas compartilham sua música, mas também sua cultura.
“On any weekend, you can make a party on the street playing cumbia or music in which your parents grew up, their neighbor next door could have a Punk Rock show, and another guy on the street that only listens to the old and the art of Art Laboe,” explains the vocalist and guitarist Bryan Ponce on the roots of the various of the Altans of the Chicitos of the Chicitos of the Chicitos of the Chicitos of the Chicitos of the Collectives of Os coletivos de Los Angeles. “Todos nós crescemos em toda essa música que ouviríamos em nossos bairros, para que todas as nossas influências se uniram e saíram em nossa música”.
A Culture and Arts Square em junho
(Brian Feinzimer / para o Times)
Para uma banda que começou com expectativas modestas há quase uma década, os Altans agora estão em turnês internacionais e tocando milhares de pessoas ao mesmo tempo, como farão no sábado, quando abalarão o show Oldies 2 Soullos com os solitários do The Theatre Greek. E embora sua subida tenha sido mais uma inclinação gradual do que qualquer coisa particularmente estratosférica, eles esculpiram seu próprio caminho sem compromisso. Eles estão dispostos a mesclar gêneros, idiomas, ritmos e sons, pois consideram conveniente e, de acordo com o que sentem, funcionará melhor para as músicas e mensagens que desejam entregar em vez de participar do que pode ser popular na época, uma escolha que os torna o rosto do “reavivamento dos velhos” agora que os millennials e a geração Z estão voltando ao amor com os tunas de tunas.
“É incrível tocar em um programa no qual uma avó está lá com sua filha e netos, e apenas ter várias gerações de pessoas se reúnem”, diz a vocalista Adriana Flores. “Não há muitos programas que eu levaria ao meu pai, então acho que torna a música ainda mais especial e gostaria de ser uma das bandas que esclarecem o que está acontecendo em Los Angeles, estamos fazendo há anos e apenas compartilhamos os tipos de música que gostamos, que é o som retro da alma misturada apenas com os outros elementos. “
A Plaza de la Cultura y las artes junho.
(Brian Feinzimer / para o Times)
Esse desejo de mostrar o “real” o que eles conhecem e amam é uma força motriz para os Altans, principalmente à medida que eles vão cada vez mais longe de casa. Todos eles: Flores e Ponce, juntamente com Joseph Quinones nas vozes/backup de guitarra, Chris Manjarrez no baixo, Christian “Elyzr” Meraz em teclados e baterista Caitlin Moss, têm orgulho de representar suas raízes leste para aqueles que só vêem a Califórnia que aparecem na televisão. O grupo se lembra ansiosamente de um fã que eles conheceram em um show na França que eu nunca havia pisado na Califórnia, mas amava a cultura que vestia o papel de um cholo clássico. “Parecia que eu poderia ter sido relacionado a mim ou fui para a escola comigo”, diz Ponce com um sorriso. “Eu era careca, tinha os locais, o Pendleton e estava gritando nossos bairros”. Eles se lembram dos tempos que se sentiram como embaixadores culturais que carregam sua herança de sua cidade natal a cidades como Boston.
Mas o peso de si mesmo de representar e compartilhar sua vida de uma vida nem sempre é muito divertido e jogos. Apenas uma questão de semanas antes de atravessarem os corredores do Museu da Plaza para ver sua nova exposição sobre a importância dos músicos do leste de Los Angeles, eles estavam em turnê no Reino Unido sentindo -se impotente enquanto assistia a ataques e protestos no gelo inundaram a cidade.
Bryan Ponce e Adriana Flores no palco no Plaza de Cultura Y Artes.
(Brian Feinzimer / para o Times)
“Você realmente não conseguia entender o que estava acontecendo”, diz Ponce. “Visitei vídeos e assisti as coisas on -line, mas realmente não o vi até chegarmos em casa por alguns dias antes de sairmos (Manjarrez) e moro um para o outro, e começamos a assistir a vídeos de todos esses lugares, lojas e pessoas em nossa comunidade. Em que se devastasse e que se aproxime e que se aproxime de que você se aproxime de que você se aproxime de sua casa. Não é realmente o caso.
“Ver a comunidade passar por algo tão comovente enquanto estava fora foi realmente difícil”, acrescenta Flores. “It was really difficult to see our community being attacked, but I would like to believe that music and being creative and spreading joy is a form of resistance. I hope people can come to our shows and escape. Although this is much larger than us, we have to use our platform to be a vowel on what happens. It is terrifying times, but another terrifying time was the ’60 when all the movement of civil rights was happening and some of the best music came from that. People and people were and that people were happening.
