Em 2018, Paul Simon caminhou em direção ao palco do Hollywood Bowl, então a maioria da multidão acreditava que era sua última parada na turnê em Los Angeles. Simon também esperava que, ele havia anunciado o evento como sua “turnê de despedida em casa”. Após 50 anos de ação, um recorde de três vitórias do Grammy para o álbum, um catálogo de algumas das músicas americanas mais sofisticadas e inquisitivas já colocadas no papel: ele saía com guirlandas completas.
Então, que surpresa e prazer quando Simon, agora com 83 anos, anunciou alguns anos depois que ele ainda não havia terminado. Em 2023, ele lançou um novo álbum, “Seven Salmos”, uma invocação elíptica e engraçada para o arco de sua vida, baseado em imagens bíblicas e vazamentos de guitarra entrelaçados.
Mas ainda melhor, Simon também retornaria ao palco para uma nova turnê, incluindo uma corrida de cinco noites na Disney Concert Hall. Para os fãs de Los Angeles, esses programas foram uma última chance de se conectar com Simon, que agora tinha um álbum profundo de tarefas tardias para reservar seu catálogo. Essas músicas cobriram seus anos na cena folclórica de Greenwich Village, dos anos 60 e 70, para uma dupla de Sabrina Carpenter no 50º aniversário de “Saturday Night Live”.
O show de quarta -feira, o último Disney Hall, chegou a tudo, com Simon ainda requintadamente na última luz de sua carreira como apresentação.
Se Simon, sete anos atrás, tivesse dúvidas sobre seu interesse ou capacidade de agir ao vivo nesse nível exigente, eles devem ter desaparecido no momento em que ele obteve um violão na mão no Disney Hall. O set abriu com uma carreira completa de “Seven Salms”, um ciclo de música curto, mas profundo, no qual uma figura densa e ornamental de guitarra acústica recorre a várias músicas em um íntimo válido.
“Seven Pslams” pertence a “Blackstar”, de David Bowie ou “American Recordings”, de Johnny Cash, no cânone das lentes amplas, veja o mistério da vida tardia. A música de Simon era sábia antes de seu tempo, mesmo quando ele era jovem. Mas a perspectiva que tem nessa vantagem, na parte traseira de 80 com uma musa rejuvenescida, foi especialmente em movimento.
“Eu vivi uma vida de penalidades agradáveis, até que o negócio real chegasse”, ele cantou sobre “O amor é como uma trança”. “E naquele momento de oração e espera, onde a dúvida e a razão habitam / um júri se sentou, deliberativo. Tudo está perdido ou está tudo bem.”
Os membros da banda Simon para esse período, uma dúzia de percussões, que cobre, vestidas de madeira e guitarras, eram principalmente impressionistas durante essa porção, adicionando sinos e câmara de flores distantes à pátina dessas músicas.
Enquanto matava os calcanhares no blues “minha opinião profissional”, havia um poder trêmulo em “trilha de vulcões” e, especialmente, “seu perdão”, no qual Simon levou um equilíbrio de seu tempo na terra e o que for o próximo. “Dois bilhões de batimentos cardíacos e saem / sacudem a bandeira no último desfile / tenho minhas razões para duvidar”, ele cantou, seguido de um encantamento engraçado: “mergulhe sua mão nas águas do céu, a imaginação de Deus … toda a abundância da vida em uma queda de condensação”.
Paul Simon toca e canta quarta -feira na Disney Concert Hall, em Los Angeles.
(Gina Ferazzi / Los Angeles Times)
Metade das costas do show estava um pouco mais alto. Um fã chegou a fazer um pouco de história quando lançou um ingresso de US $ 20 no palco, o que foi suficiente para Simon forçar gamely jogar um verso “Kodachrome”.
Simon e sua banda tinham mais rédeas soltas aqui. “Graceland” e “Sob Skies African” irradiavam curiosidade para a generosidade musical do mundo, com a tensa complexidade desse álbum, correndo uma pedra a caminho para a atual ascensão global da música africana. (Ele apresentou seu baixista, Bakithi Kumalo, como o último membro sobrevivente da banda original “Graceland”).
Um elegante “Slidin ‘Away” levou a uma mudança “o falecido Great Johnny Ace”, que pegou uma história do rock autodestruição’ n ‘roll e colocou -o em um senso geracional de colapso cultural. Simon não se referiu a nenhum evento atual além dos assassinatos de John F. Kennedy, Robert F. Kennedy e John Lennon, mas você podia sentir a gravidade contemporânea na música.
O baterista veterano Steve Gadd repetiu sua pausa para “50 maneiras de deixar seu amante”, e a balada da paternidade “Cometa de São Judy” era um florescimento doce e profundo. (Esse clima continuou quando Edie Brickell, esposa e vocalista de Simon, escapou do estágio lateral para assobiar o “Yo e Julio Down pelo gancho do pátio da escola. Guitarra e percussão manual, enquanto a extensa e com o tempo” The Cool River, Cool Cool “mostrou Simon, o músico, não apenas o poeta, ainda no comando absoluto.
O conjunto de Simon nunca teve que “ponte sobre água problemática” ou “você pode me chamar”, mas o bis final envolvido apenas com ele e um violão e o eterno hino de “The Sound of Silêncio”. Seu trabalho de guitarra manteve todo o seu poder original nas carreiras instrumentais de abertura, e Simon parecia muito agradecido por, talvez até para sua própria surpresa, o cenário não teria perdido sua promessa ou poder por ele ainda.
Quem sabe se a quarta -feira foi a última vez que Angelen verá Simon tocar ao vivo (esta turnê será encerrada no próximo mês em Seattle). Se fosse, foi uma bela bênção para um dos compositores definidores dos Estados Unidos. Mas se não, tenha a oportunidade de vê -lo novamente.
