Nas entrevistas, muitas vezes me perguntam se consigo identificar um grande tópico que passa pelo meu trabalho. É verdade que raramente penso se um projeto específico se encaixa no referido tema quando estou no meio dele. Mas só porque acho que não, conscientemente, isso não significa que não importa abaixo da superfície. E isso foi somente depois disso, quando foi visto através de uma lente mais distante, que esses tópicos subconscientes estão se tornando mais óbvios.
Vamos começar com isso para se aposentar com esses grandes e ambiciosos projetos de gênero. No nível da superfície, acredito que a ficção científica e a fantasia funcionam melhor quando elas funcionam como espelhos que refletem nosso estado atual. Aprofundar e eu diria que estou mais interessado em histórias que perguntam o que significa ser humano – mesmo quando os personagens principais não são estritamente estritamente humanos. É um tópico que meu trabalho une na “Fundação”, “Murderbot” e “Sandman”. Cada uma dessas séries, à sua maneira, explora a identidade, a autoconsciência e a busca por propósitos.
Pegue a “base”. Há uma raça no rosto e um império, mas o que realmente me ligou foi o núcleo emocional: como os indivíduos encontraram significado no universo que parecem ser matemáticos e destino? Hari Seldon, Gaal Dornick, Demerzel e Cleons são com sua própria agência na galáxia em que a história deve ser previsível. Eu queria tirar proveito da história em minha vida interior, seus relacionamentos e suas lutas para pensar em seu lugar em algo muito mais do que elas mesmas. É isso que a série sente sobre isso, mesmo quando estabelece milhares de anos no futuro.
“Murdebot” também impulsiona ainda mais essa idéia. Aqui está o protagonista do ciborgue, que faz parte da máquina, parte da atitude humana e toda. A jornada de Murdebotov deve se libertar livremente de sua programação e compreensão de quem quer ser (aquele que é um espelho na “fundação” seu próprio robô humaniforme, Demerzel). Eu amei Martha Wells escreveu Murdebot como alguém que constantemente inscreve sua própria humanidade, mesmo tentando proteger o desconfortável espaço hippie sobre tomar um bom cuidado. Esse amor foi compartilhado pelos Showsrunnerners Paul e Chris Veitz – e foi por isso que senti os gerentes perfeitos para a criação de Martino.
Depois, há “Sandman”, onde o protagonista está literalmente personificação dos sonhos. O Dream é um ser imortal que viveu por eras, mas uma série é realmente sobre seu crescimento emocional. Ele se afasta e longe, mas com o tempo aprende a sentir a perda, o amor e a vulnerabilidade. Trabalhando com Shovrunner Allan Heinberg, eu queria garantir que a viagem de sonho de sonho parecia um térreo e humano possivelmente, embora a entidade cósmica. É um desafio – e a alegria de ajustar esses tipos de histórias: encontrar a verdade emocional no coração de fantásticas.
Para mim, a melhor ficção científica e fantasia são sempre sobre os personagens errados. Não estou interessado em histórias nas quais os heróis são perfeitos e os vilões são puros do mal. Quero explorar as áreas cinzentas, onde todos são capazes de bons e ruins. Na “Fundação”, os clones são governantes clonados que trabalham coisas horríveis, mas também são indivíduos complexos com seus medos e desejo de liberar sua programação genética. Em “Murdebot”, o protagonista às vezes é violento e relutante, mas também é profundamente leal e atencioso. E em “Sandman”, mesmo infinito – o que deve estar acima das preocupações humanas – seus relacionamentos e erros são moldados.
Alexander Skarsgard em “Murdebot” (Apple TV +)
Eu também acredito que essas histórias devem refletir o mundo em que vivemos. Isso significa que ele abraça todo o conceito perverso de diversidade, não apenas por causa disso, mas porque as histórias sobre isso já são mais prováveis. Na “Fundação”, reimagamos alguns dos personagens para representar melhor a variedade de nosso público. Em “Murdebot”, vamos cuidar da gama de identidades e experiências que tornam o espaço que Martha Wells criou (especialmente neurodicamente). E em “Sandman”, trabalhamos duro para garantir que a série de 37 anos pareça nova e relevante e, no entanto, em homenagem aos quadrinhos originais.
Finalmente, eu amo o ato de alto estilo do prédio mundial. Cada uma dessas séries tem seu próprio cenário único – uma enorme galáxia da “Fundação”, distração corporativa “Murdebot”, uma área mítica “Sandman” – e parte do entretenimento trazendo luz da vida. Quero que o público tenha vontade de entrar em um universo totalmente realizado, que é tão complexo e em camadas como o nosso. É por isso que prefiro um contador de histórias serializado – nos dá espaço para explorar os personagens, temas e mundos na profundidade.
No final das contas, que são todos esses projetos juntos para acreditar que a ficção científica e a fantasia estão na melhor ordem quando se fundam em emoção e humanidade. Seja um matemático que tenta salvar a civilização, Cyborg procurando liberdade ou Deus aprendendo a sentir, as histórias mais poderosas estão sempre no que significa estar vivo. É isso que eu sempre tento criar adaptações que são tão estimuladas intelectualmente porque se movem emocionalmente.
David S. Goier Ele merecia uma reputação de contar histórias sobre o personagem afetado adaptado das outras bancadas de super -herói, fantasias e sobrenatural. Seu rompimento ocorreu em 1998. Ano, quando ele escreveu a ação, “Blade” nos principais snipes, baseado no Vampire Hunter na Marvel Comics. Desde então, ele se consolidou como um cineasta, o que garante que a história seja encorajada pelos gêneros no próximo nível. Recentemente, Goier atuou como produtor executivo na próxima temporada Netflix Sci-Fi Series “Sandman”, “EP” Murdebot “e é um EP e escritor na terceira temporada do Apple TV + Hit and Hit Foundation”.
Seus projetos anteriores incluem a trilogia “Blade”, “Man of Steel” (2013), “Batman v. Superman: Dawn of Justice” (2016), “Call of Duty: Black Ops 1 e 2” (2010), “Foundation” (2021), “The Night House” (2020), “The First Omen” (2024), “The Invible” “.
