Este ensaio é adaptado de “La Bamba: A Visual History”, de Merrick Morton, publicado por Hat & Beard Press.
“¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡Alto de la musión de la banda de la siluetsa de la siluets ¿lea el follote. Fernando American Legion Hall em El Sur de Califórnia.
Ele tinha 16 anos. A silhueta foi o primeiro grupo de Ritchie e jogou -o na história. Mas uma silhueta em si é algo interessante: você pode ver a forma geral de algo enquanto mal sabe a figura que joga a sombra. A história musical de Valens começa com as silhuetas, e estamos preenchendo sua história e nos projetamos nela desde que ele saiu.
Um pai fundador do rock ‘n’ roll perderia a vida apenas um ano depois, quando o avião que levou os membros da festa de dança de inverno, Buddy Holly, Big Bopper e Valens, caiu em 3 de fevereiro de 1959, em uma tempestade de neve de Iowa. Um ícone chicano. Um estranho.
Ritchie era uma criança tocando seu violão para ganhar dinheiro com sua família e uma música que ele tocava era uma versão de “Málaga”. O número foi baseado em uma música de flamenco espanhola do centenário que se espalhou em todas as direções, tornando -se uma melodia musical clássica e uma trilha sonora de Hollywood na década de 1950. Nas mãos dele, ele se tornou uma catapulta para o herói do Guitar Hero God Shots.
Fonte sincera de Ritchie Valens, Big Bopper (JP Richardson) e Buddy Holly durante a turnê de festa de dança de inverno.
(Entretenimento C3)
“Málagaña” comunicou a experiência e o estilo de rico suave ao seu público. Enquanto isso, sua mãe estava vendendo tamales caseiros em seus shows no salão da Legião Americana. Esse filho chicano de 17 anos, de Pacoima, 17 anos, encontrou uma maneira de se apresentar aos Estados Unidos, levando algo familiar e fazê -lo sentir qualquer coisa que você já ouvira antes.
Desde o início, Ritchie ouviu as chances de fazer um som familiar. Ele viu, mesmo como o adolescente será para sempre para nós, como reinventar uma música, você poderia se reinventar. Ouça “Donna”, a balada de Love Sailful que se sentiu familiar para os ouvidos chicanos, os ouvintes que há anos se sintonizaram em grupos vocais negros. No processo, ele esclareceu o caminho para tanta alma chicana chegar nas próximas duas décadas.
Valens atuando em uma casa cheia.
(Entretenimento C3)
Acima de tudo, é claro, ouça “The Bamba”. Uma canção de séculos de Veracruz, México; A melodia possui DNA africano, espanhol, indígena e do Caribe. No filme, ele conhece a música pela primeira vez quando seu irmão Bob o leva a um bordel de Tijuana, mas, no entanto, ouviu pela primeira vez, Valens viu isso como um prisma, uma maneira de inundar tudo o que estava na frente dele com sua voz e violão.
A música que fazia vinho do México e vinho de Los Angeles, onde as melodias espanholas dos balanços da década de 1940, os sons negros de Doo-wop e a guitarra montanhosa misturados em um molcajete e lenço. Acima de tudo, veio do rádio, que alinhou sons que não eram como os que vieram antes e os expulsou nas estações AM da esquina para a esquina através do sul. O rádio devorou a diferença e o transformou, e se Ritchie agora é considerado pioneiro da música chicana, ele estava em seu próprio tempo, um produto da Democracia AM, uma silhueta com um centro de atenção brilhando nele.
Danny Valdez conhecia todas as músicas. No início dos anos 70, o artista e ativista lançaram “Mestizo”, anunciado como o primeiro álbum de protesto chicano publicado por um importante selo. A cantora e compositora e sua amiga Taylor Hackford bebeu cerveja, jogam músicas de Ritchie Valens e fazem ótimos planos. Eles conversaram sobre um dia para filmar um filme juntos, com Valdez tocando em Ritchie e Hackford Directing. “Nenhum de nós tinha uma panela para urinar”, disse Hackford, “então nunca fizemos esse filme”. Mas anos depois, depois que Hackford deu um golpe com “um oficial e um cavalheiro”, Valdez o chamou e levantou a idéia mais uma vez.
Havia muitas etapas para colocar “The Bamba” na tela, mas começaram com o entendimento de que seria sobre música. Isso significava que eles tinham que fazer a música se sentir viva, a saber, as poucas gravações produzidas por Bob Keane que Ritchie deixou para trás. O proprietário da Del-Fi Records, Keane era uma figura guia na vida do cantor, gravando suas músicas, pedindo que ele mascare seu grupo étnico mudando seu nome de Richard Steven Valenzuela e dando-lhe conselhos profissionais. Keane reservou o Gold Star Studios, barato por US $ 15 por hora, e trouxe ótimos músicos de sessão, como a Ritchie Backup Band, incluindo futuros membros da equipe de demolição Earl Palmer e Carol Kaye. Mas as gravações que ele fez não eram o estado da arte, mesmo em seu próprio tempo.
“Eles não eram de alta qualidade”, disse Hackford, comparando -os com as primeiras sessões de Ray Charles para o rótulo do tempo de balanço. “Eu tinha uma idéia comercial em mente, de música que vendeu o filme, de pessoas que saíram do teatro cantando ‘La Bamba’ que nunca haviam ouvido falar disso antes”, disse ele. Isso significava que eu precisava de músicos contemporâneos que entendiam os álbuns e podiam re -recordes de Ritchie e alcançar uma audiência que ouviu Michael Jackson, Madonna e George Michael.
Valens assinando autógrafos para seus fãs.
(Entretenimento C3)
A família de Ritchie, incluindo sua mãe, Connie, e seus irmãos, já ouvira dizer que o Wolves estava tocando “vamos lá, vamos lá” em Leste de Los Angeles quando a banda tocou um concerto em Santa Cruz, onde a família Valenzuela morava na década de 1980, uma amizade cresceu.
“Danny e eu conhecíamos os lobos nos anos 70, quando estavam apenas começando”, diz o escritor e diretor Luis Valdez, “quando eles eram literalmente apenas mais uma banda do leste, tivemos muita sorte de que eles tinham naquele momento em sua carreira em que poderiam tomar esse projeto. Sem os lobos, eles não teriam Ritchie.
“Eles se chamavam os herdeiros espirituais de Ritchie Valens”, diz Hackford. “E eles entraram e gravaram as músicas Ritchie, além de várias que tocaram em concerto, mas nunca gravaram”. Agora Hackford tinha seu próprio álbum de melodias antigas que deram uma direção avançada.
Em seguida, Hackford garantiu que houvesse papéis para que os artistas modernos tocassem roqueiros clássicos da turnê de Winter Dance Party. Ele lançou artistas contemporâneos que também poderiam gravar seu material novamente: Marshall Crenshaw como Buddy Holly, Brian Setzer como Eddie Cochran e Howard Huntsberry como Jackie Wilson.
Depois, há a surpresa da primeira música ouvida no filme, uma versão estridente de “Quem você ama?” Isso tinha Carlos Santana, contratado como o compositor da trilha sonora, tocando os lobos, e o próprio Bo ofereceu uma nova voz acima de tudo.
“Ficamos muito felizes por ter o toque de Carlos Santana como parte da história de Ritchie”, disse Luis Valdez. “É o violão dele que enfatiza muitas das cenas e teve um tema para cada um dos jogadores. Primeiro, projetamos o filme inteiro para ele e ficamos muito emocionados com ela e prontos para ir imediatamente quando ele o viu sem sua contribuição. Foi apenas no estágio sonoro da Paramount, onde gravamos sua trilha sonora, fazendo sua magia com seu violão. Ele se tornou um grande amigo como resultado.
O ator Lou Diamond Phillips como Ritchie Valens no filme de 1987 “La Bamba”.
(Merrick Morton)
A gravação original da trilha sonora liderou as listas de cartões e era a dupla platina.
Hackford adorava música pop; Seu primeiro longa -metragem, “The Idolmaker” (1980), foi um musical de rock. Libertar a música bem -sucedida se tornou um elemento promocional importante do pacote. Antes de “um oficial e um cavalheiro” de 1982 chegar “, onde peneiramos” de Joe Cocker e Jennifer Warnes. Foi para o número 1 por semana após a abertura. Para “Contra All Odds” de 1984, ele selecionou Phil Collins para cantar o título Cut, uma música lançada três semanas antes da abertura; A música logo foi o número 1. “White Nights” de 1985 tinha duas músicas nº 1, “Say You Say Me”, de Lionel Ritchie e a dupla de Marilyn Martin “Separe Lives”.
Um problema iminente para “La Bamba” era que o público cinematográfico de 1987 não estava familiarizado com o nome de Ritchie Valens. Hackford também tinha idéias para isso. Foi proposto apresentar ao público contemporâneo, convencendo o estudo de que você financia um progresso único para executar semanas antes do progresso oficial do filme entrar nos cinemas.
O produtor reuniu um desfile da família para reintroduzir Valens. O curta -metragem incluiu o criador dos sucessos canadenses Bryan Adams e Little Richard falando sobre o ícone. Havia também a visão de Bob Dylan em uma upstrime conversível ao longo da Pacific Coast Road. Dylan, 17 anos, esteve presente em um concerto de Valens em Duluth, Minnesota, alguns dias antes do lançamento do avião; Ele parecia falando sobre o que a música de Valens significava para ele. “Aposto que fez a diferença”, disse Hackford.
Depois que a trilha sonora de “La Bamba” se tornou um sucesso (houve também um volume dois), os Wolves aproveitaram ao máximo seu alto sucesso. Eles haviam experimentado uma celebridade que vira a cabeça com “La Bamba” e a seguiu com “The Gun and the Heart”, uma seleção arenosa de músicas de Mariachi e texano tocaram em instrumentos acústicos tradicionais. Eles haviam depositado capital cultural e dirigiram seu grande público para essa música que muitos nunca haviam ouvido antes. “The Gun and Heart” ganhou um Grammy em 1989 para a performance mexicana-americana.
A trilha sonora de “La Bamba” ajudou a estabelecer um precedente para o sucesso cruzado global da música latina, que se tornou uma força importante na cultura pop convencional. De Ricky Martin e Jennifer López a Shakira, Bad Bunny, Weight Weight, Becky G, Anitta, J Balvin, Karol G e Maluma, entre outros que dominam as listas, acumulam bilhões de correntes, lideram passeios de massa e festivais.
Hackford acha que “La Bamba” ajudou a estabelecer a mesa para o sucesso subsequente da estrela pop latina?
“Eu acho que quem colocou a mesa foi Ritchie Valens. Ele gravou uma música em espanhol, uma versão do rock ‘n’ roll de uma música popular e tornou um grande sucesso.
“Eu desafio você, qualquer festa que você vá: recepção de casamento, bar Mitzvah, seja o que for, quando ‘The Bamba’ chega, as mesas claras e todos se levantam para dançar. Isso é Ritchie Valens; merece esse crédito. Viemos mais tarde.”
RJ Smith é um autor baseado em autor em Los Angeles. Ele escreveu para o Blender, The Village Voice, Spin, GQ e New York Times. Seus livros incluem “The Great Black Way”, “One: The Life and Music of James Brown” e “Chuck Berry: A American Life”.
