Parte drama policial, parte capítulo pouco conhecido na história moderna dos grupos de ódio na América, “The Order” é ao mesmo tempo emocionante e arrepiante, e apresenta performances fascinantes de dois atores no topo absoluto de seus jogos.
Dirigido por Justin Kurzel a partir de um roteiro de Zach Baylin baseado no livro de não ficção de 1989 “The Silent Brotherhood” (de Kevin Flynn e Gary Gerhardt), o filme segue um veterano agente do FBI, Terry Husk (Jude Law), sobre o que ele acredita que acontecerá. será uma navegação tranquila no noroeste do Pacífico. Isso o coloca no encalço de um crescente grupo nacionalista branco e de seu líder sombriamente carismático, Robert Jay Matthews (Nicholas Hoult).
Law e Hoult apresentam performances emocionalmente detalhadas e profundamente sentidas que, em parte, vão contra o tipo, enquanto o retrato imperturbável do poder sedutor e corrosivo do ódio confere-lhe um poder que se eleva acima do típico policial gato e rato.
O grupo da vida real de Matthews, conhecido como The Order, realizou uma série de assaltos cada vez mais audaciosos a bancos e veículos blindados e, em sua ação mais notória, executou o assassinato em 1984 do apresentador de rádio Denver. Alan Berg.
“Era essa história não contada que parecia, antes de tudo, muito importante para esclarecer, mas também tinha todos esses temas aterrorizantes e relevantes para os dias de hoje”, diz Law, também produtor do projeto. “Pareceu emocionante poder contar uma história do passado que de alguma forma repercutiu no presente. E então incorporar isso em uma peça de gênero que me lembrou dos filmes que vi, filmes reais dos anos 70 e 80 que agradaram ao público e que são emocionantes de assistir. “Para mim, esse é um ponto ideal.”
“The Order” (nos cinemas em 6 de dezembro) estreou no Festival de Cinema de Veneza em agosto, antes de seguir para o Festival Internacional de Cinema de Toronto. Apresentando um elenco que também inclui Jurnee Smollett, Tye Sheridan, Odessa Young e Marc Maron como apresentador de rádio Berg, o filme é o primeiro projeto ambientado nos EUA para Kurzel, nascido na Austrália, cujo trabalho anterior inclui “Snowtown”. “A verdadeira história da gangue Kelly” e “Nitram”, todos os quais examinam capítulos igualmente perturbadores da história do seu próprio país.
“Estou sempre interessado em eventos que aconteceram no passado, que rapidamente são rotulados de uma maneira particular”, diz Kurzel, “e você os revisita e vê diferentes aspectos deles ou diferentes pontos de vista, especialmente capítulos obscuros da história.
“Havia algo nisso que me lembrou muito, especialmente, do meu primeiro filme, ‘Snowtown’”, diz Kurzel, referindo-se à sua história de 2011 sobre um assassinato em uma pequena cidade. “Essa ideia de como uma figura começa a explorar uma comunidade e começa a fortalecê-la e a construir uma base realmente poderosa em torno dela.”
Jude Law, à esquerda, Jurnee Smollett e Tye Sheridan no filme “The Order”.
(Michelle Faye/Vertical)
Kurzel gosta de dar a seus atores o que ele chama de “pequenos manifestos” antes do início das filmagens: notas que incluem instruções para todos os tipos de ações e atividades para considerar mais plenamente a mentalidade e o estilo de vida de um personagem, como o que eles fazem logo após acordar. acima.
Hoult começou a produção com apenas alguns dias de folga depois de filmar o próximo filme de Robert Eggers, “Nosferatu”. Então, depois de encerrar “The Order”, ele imediatamente filmou um teste de tela para o papel de Lex Luthor no próximo reboot de “Superman” antes de começar a filmar Clint Eastwood. “Jurado nº 2”
Muito procurado, o ator lembra como aproveitava qualquer tempo de inatividade no final das filmagens de “Nosferatu” para enviar notas de voz do personagem para Kurzel, atento para mudar seu sotaque, refletindo sobre a coleção de armas de Matthews ou seus sentimentos sobre o crime. Estados Unidos.
Entre as instruções de Law estavam seguir Hoult por um dia sem ser detectado e compilar um dossiê sobre suas atividades.
“É difícil”, lembra Law sobre a tarefa. E embora Law, duas vezes indicado ao Oscar, nunca tivesse trabalhado com um diretor que fizesse essas perguntas a seus atores antes da produção, ele passou a entender a lógica disso.
“Achei muito gratificante.” diz Ley. “É um símbolo do tipo de diretor que ele é, como ele constrói o relacionamento com o ator e, em última análise, com o personagem, e como ele pode usar isso no set. “Havia um sentimento muito intuitivo entre nós dois sobre quem era Husk quando começamos a filmar.”
“Não creio que se as pessoas tivessem lido o roteiro, teriam imaginado Jude no personagem”, diz Nicholas Hoult, à esquerda, com Jude Law no London Hotel, em West Hollywood.
(Marcus Ubungen/Los Angeles Times)
Na realidade, Law e Hoult ficam juntos na tela por apenas alguns momentos fugazes, sendo a cena principal juntos aquela em que Matthews seguiu Husk até um lago onde ele caça recreativamente em seu tempo livre. Os dois homens têm uma breve troca, Matthews tem plena consciência de quem é Husk e Husk não sabe com quem está falando.
A cena é fascinante e assustadora, com extrema imprevisibilidade. Kurzel elaborou deliberadamente o cronograma para que os dois atores pudessem ser mantidos separados até o confronto, acrescentando uma carga extra ao momento enquanto seus personagens se avaliavam.
“Depois que terminaram a cena, eles se reuniram, se abraçaram e se encontraram”, lembra Kurzel. “Mas percebi que havia esse tipo de tensão que não se devia apenas aos personagens que interpretavam, mas (também) porque não se falavam. Havia uma espécie de mistério nisso, o que abriu muitas questões que pareciam realmente intrigantes sobre o que aqueles dois homens naquele momento sentiam um pelo outro.”
Embora o personagem de Hoult seja amplamente baseado no verdadeiro Robert Matthews, o personagem de Law é fictício, uma composição retirada de vários agentes do FBI que estiveram envolvidos no caso e moldada com um pouco de licença dramática.
Como um homem afastado da família que se perde no trabalho, Law retrata Husk como alguém fácil de subestimar, aparentemente à deriva em uma névoa de álcool e autopiedade, mas movido por um profissionalismo que, no entanto, pode ser controlado. estar à altura da ocasião quando necessário.
Em uma cena, onde Husk grita furiosamente com um subordinado mais jovem após um encontro violento e angustiante com a gangue de Matthews, Law dá um soco impulsivo no para-brisa de dentro de um carro, quebrando-o.
“Foi um tiro de sorte”, diz Law com um sorriso desdenhoso.
“Foi mágico trabalhar com Jude”, diz Hoult, que se lembra de ter visto Law em “AI Artificial Intelligence” de 2001, quando ele tinha apenas 12 anos.
“Ele realmente incorporou o personagem de uma forma que não vejo em Jude. Isso me tornou ainda mais fã dele, porque obviamente, crescendo como um jovem ator inglês, eu o observei e o vi fazer tantas atuações brilhantes ao longo de sua carreira. Mas agora poder vê-lo fazer isso é uma reviravolta realmente surpreendente e diferente. “Não acho que se as pessoas tivessem lido o roteiro, teriam imaginado Jude no personagem.”
Hoult em “A Ordem”.
(Chris Grande/Vertical)
Entre as cenas mais perturbadoras do filme está aquela em que Matthews galvaniza uma manifestação nacionalista branca com um discurso que termina com a sala cantando: “Nunca derrota, vitória para sempre”. A cena foi particularmente desafiadora para Hoult, que teve de transmitir com convicção apaixonada uma ideologia que ele pessoalmente considera abominável.
“Lembro-me claramente daquela cena porque foi a primeira vez que senti medo”, diz Hoult. “O poder disso, porque parecia bastante real de uma forma estranha. Teve algo ali que nos tocou um pouco porque não tínhamos feito nada dessa natureza no set até então. E todos os atores naquela sala estavam todos muito comprometidos e trouxeram muita energia. Então, de repente, era algo em que você pensava: ‘Isso está, de certa forma, além de nós’.”
O diretor Kurzel também foi pego de surpresa ao evocar aquela energia enervante no set.
“Aquele dia foi muito conflituoso”, diz ele. “Nick é tão corajoso que de repente teve que entrar em um espaço onde tinha que ser muito convincente e tinha que alcançar essa multidão. E você podia sentir isso na sala. Você meio que diz: ‘Ah, entendi’, uma espécie de construção de sentimento em um grupo porque era muito dinâmico e parecia extremamente perigoso.
“Como Nick era tão atraente e poderoso na maneira como desempenhou esse papel, dava para ver que as pessoas estavam ouvindo e participando”, acrescenta Kurzel. “Todos nós olhamos uns para os outros e você entende um pouco como as pessoas são subitamente influenciadas por esse tipo de discurso.”
Matthews seria morto em um cerco policial em 1984 a uma fazenda no estado de Washington, e os membros sobreviventes da Ordem seriam mortos. eventualmente ser preso. Os cartões de título no final do filme traçam uma conexão explícita entre as ações de Matthews e sua gangue e o bombardeio de um prédio federal em Oklahoma City em 1995, bem como a insurreição de 6 de janeiro de 2021.
Direito em “A Ordem”.
(Michelle Faye/Vertical)
Explorando duas figuras em lados opostos da lei, atraídas uma para a outra na tradição de “Heat” de Michael Mann, a equipe criativa por trás de “The Order” sabia que estava lidando com material particularmente volátil, dado o ódio divisivo da ideologia que estava sendo explorado.
“Na verdade, respondi: por que as pessoas gravitam em torno de figuras como Bob Matthews?” Kurzel diz. “Que tipo de influência isso tem e o que eles sentem em suas próprias vidas quando procuram respostas em mentes tão perigosas? “Muito disso tem a ver com sentir-se desconhecido e invisível em alguns aspectos.”
“A Ordem” procura fornecer uma sensação de compreensão sobre como uma figura como Matthews pode ganhar destaque, ao mesmo tempo que toma cuidado para não parecer simpático à sua causa desprezível.
“Foi um território muito delicado e particularmente corajoso da parte de Nick chegar lá”, diz Law. “Para trazer à luz um personagem como Bob Matthews, é preciso ter muito cuidado. “Não há como você comemorar.”
“Ele era um indivíduo tóxico”, acrescenta Law, “mas certamente o trabalho do filme é entendê-lo para tentar evitar que isso aconteça novamente”.
