Resenha: A defesa do país e o direito de fazer a arte se tornar uma causa comum em ‘A Guerra da Porcelana’

Armas, pincéis e câmeras são ferramentas de defesa nacional para os artistas ucranianos no centro de “Guerra da Porcelana”, um documentário sublime e comovente do cineasta americano Brendan Bellomo e da ceramista ucraniana Slava Leontyev sobre viver, lutar e criar sob cerco.

Ele Filme homenageado em Sundance É mais oportuno agora, não só porque este momento de mudança de poder é crucial para a Ucrânia, mas também porque precisamos de nos lembrar que a cultura pode ser um constante batimento cardíaco de resistência contra as forças mais obscuras do mundo. A cena não poderia ser mais desoladora em seus extremos. A poucos quilómetros da devastação causada pelo bombardeamento russo de Kharkiv, Slava e a sua mulher, Anya Stasenko, trabalham em porcelana, rodeados de uma natureza extasiada. Ele molda e lapida cuidadosamente as figuras (um caracol, uma coruja, um pequeno dragão) que ela então pinta à mão com a precisão de um relógio suíço, adornando as formas moldadas com cenas em miniatura de profundidade e textura.

Mas Slava também faz parte, por pura obrigação para com a realidade da invasão do seu país, de uma unidade de forças especiais dedicada aos civis ucranianos (de médicos a agricultores) que tiveram de aprender a arte da guerra: operar armas e drones. . Esse contraste de beleza e sobrevivência foi o que levou Bellomo, amigo dos artistas, radicado na Califórnia, a contrabandear câmeras para que Slava, com a ajuda de um amigo da família, pudesse filmar suas vidas desafiadoras e criativas sob ameaça de destruição. . Partir, diz Anya, seria como “cortar sua própria sombra”. Mas ficar não pode deixar de convidar a pensar no lobo à porta.

O resultado é um retrato fascinante de como manter a linha, em que o território é ao mesmo tempo um estado de espírito coletivo e uma soberania invadida. Há uma razão pela qual o texto do início nos permite saber que quase tudo o que vemos em “Guerra da Porcelana” foi filmado pelos seus protagonistas, porque saber quem está por trás da câmara permite-nos absorver as imagens como um contrapeso voluntário ao desespero: O a luz banha uma campina cheia de vida, como os casais brincam enquanto bebem, o adorável companheiro canino do casal, Frodo. A inocência de brinquedo novo desses cineastas iniciantes é, de certa forma, um símbolo ideal do reforço espiritual que eles ganham ao priorizar sua arte.

Até as imagens de destruição atraem a atenção, menos a guerra como espetáculo do que algum horrível inverso do processo criativo. Então, quando cortamos para cenas da unidade unida de Slava protegendo áreas e lançando explosivos de (o que mais?) Drones pintados, sentimos como se estivéssemos em uma comunidade de mais do que apenas lutadores. O conceito de “soldado cidadão”, um manto amplamente aceito, mas com foco e espírito, nunca sentiu tanta ressonância como descrito pelos co-diretores de “Guerra da Porcelana”.

Há também toques estéticos que em outros filmes poderiam parecer preciosos demais, mas em “Guerra da Porcelana” eles parecem perfeitos, como quando a arte detalhada de Anya na superfície de porcelana de suas figuras se move com animação sutil, enriquecendo a ideia de que essas pequenas esculturas não são apenas telas: são também portais para experiências que nunca param. Esse ponto de encontro sagrado entre o mito e a vida também é plenamente realizado na trilha sonora pulsante e poderosa do filme, uma amostra impressionante da música libertadora do grupo neofolk ucraniano DakhaBrakha, que você pode sentir viajando da terra até os ossos como uma força acumulada.

“Porcelain War” entende que a grande arte pode fazer isso – agir como um baluarte e um farol – e que artistas comoventes como Slava e Anya sabem que vale a pena lutar para preservar.