Crítica: Angelina Jolie desliza por ‘Maria’ como um iceberg, mas uma Callas gelada não é suficiente

María Callas ganhou fama como a voz de Tosca, Medea e Carmen, as heroínas da ópera eternamente condenadas. Se a ópera ainda atrair o público daqui a um século, talvez ela cante sobre Callas, um lutador que sobreviveu à ocupação nazista da Grécia, uma vaia no La Scala, um trote na mídia em vários continentes e um assunto público humilhante que só foi prejudicado por ela. próprias ferramentas para lidar com a situação: sedativos e fome.

“Maria”, estrelado por Angelina Jolie, é diretor Pablo LarraínA última tentativa de construir o seu próprio cânone das tragédias do século XX. Seus melodramas anteriores “Jackie.” e “Spencer” Havia fábulas sobre duas celebridades dolorosamente constrangidas em seus pontos mais baixos: Larraín espiou por trás das fachadas de Jacqueline Kennedy e da princesa Diana menos para humanizá-las do que para expor suas feridas. Callas, no entanto, era famosa pelos seus ataques, por isso Larraín, perversa e decepcionantemente, opta por respeitar o seu verniz imperioso. Se ela é a diva do chefão com quem ele está trabalhando, Larraín a deixa vencer.

Esta é Callas no fim de sua vida. Seu cadáver é a primeira coisa que vemos na tela, embora o diretor de fotografia Edward Lachman tenha um truque tão deslumbrante de inserir lustres na moldura que leva um minuto para localizar seu corpo. Nos flashbacks que se seguem, Callas tenta grandiosamente descartar a doença hepática como vinho estragado. Ela passa a maior parte do filme drogada com Quaaludes, que na década de 1970 em Paris eram vendidos sob a marca Mandrax. O roteirista Steven Knight até a deixa passear com um personagem imaginário chamado Mandrax (Imagem: Divulgação)Kodi Smit-McPhee), um repórter de televisão que teve alucinações de se sentir importante. Mandrax lança suas perguntas sobre softball. Ela os esmaga.

Se você viu entrevistas antigas com Callas, sabe que jornalistas de verdade tendiam a ser rudes com ela. Primeiro, perguntariam a Callas se ela era um monstro. Eles então a provocavam por ter passado nove anos com Aristóteles Onassis apenas para serem abandonados pela futura Jackie O. Eles precisavam cutucar a deusa para ver se ela sangraria.

Desde o início, Callas evitou essas inquisições com humor. Acusada de jogar uma garrafa de conhaque em um diretor, ela respondeu: “Gostaria de ter feito isso. “Seria uma pena para a garrafa.” Porém, à medida que Callas foi crescendo, ela ficou mais rígida, e é essa versão que estamos vendo aqui. Majestosa, cautelosa e teimosa, Jolie interpreta Callas como uma solitária de cinquenta e poucos anos que rejeita o amor, a fama, a alegria e a música e não quer brigar. que difícil recuperá-los. O arco de seu personagem é apenas o modelo de um; De cena em cena, você nunca tem certeza se ela vai atuar. Callas quer ser adorada, mas não quer ser conhecida. Seus exaustos governantas Ferruccio (Pierfrancesco Favino) e Bruna (Alba Rohrwacher) falam muito a cada olhar silencioso e temeroso, e quando se aproximam demais dela, Callas ordena que movam o piano como punição.

Larraín faz uma tentativa tímida de reformular Callas como uma mártir feminista, alegando, tão indiretamente quanto possível, que uma vez ela foi forçada a vender o seu corpo a soldados em troca de dinheiro e comida. Pontos biográficos são omitidos sem remorso, incluindo seu casamento com um homem que nem merece nome antes de ser abandonado por Onassis (Haluk Bilginer). Para aumentar a desorientação, a jovem Callas (Aggelina Papadopoulou) não se parece em nada com Jolie: nem os lábios, nem os olhos, nem o nariz, nem o maxilar, nem a tez, nem nada. No entanto, a escolha do elenco destaca como Callas se reformulou na década de 1950, perdendo um terço de sua massa corporal para se transformar de um clichê de soprano zaftig em uma sílfide de alta costura (e no processo, sacrificando um pouco de seu impulso).

Callas poderia se enrolar em uma capa e forçar o público a se concentrar nela. Sua quietude era magnética. Todas as emoções inundaram seus olhos e sua garganta. Jolie treinou ópera durante sete meses para se preparar para o papel e, segundo Larraín, cantou sozinha no set. O que estamos ouvindo é a voz dele misturada com a real em concentrações que variam de 1% a 70%; o último, suponho, nas cenas em que uma Callas aposentada testa sua própria força vocal. Aos meus ouvidos, Jolie soa fantástica, o tipo de voz que te deixaria boquiaberto em uma noite de karaokê. Mas Callas Peak atinge os sentidos como um raio. Larraín tenta capturar esse poder em seu close-up de Jolie, com os ombros nus, cantando para a câmera em preto e branco ousado. Mas a crueza da cena funciona contra isso, dando-nos tempo demais para perceber que a garganta de Jolie mal parece se mover, para nos perguntarmos se seus olhos não deveriam ter mais paixão.

A paixão ardente costumava ser a única coisa em Jolie. Você poderia fechar os olhos agora mesmo e ver o sorriso malicioso que fez dela uma estrela em “Girl, Interrupted”, de 1999. Mas, tendo suportado o escrutínio dos tablóides, ela também se mostrou muito controlada. Aqui, há apenas um segundo em uma montagem quando, durante uma apresentação de Medeia, Jolie lança um olhar furioso. O momento é tão elétrico que você gostaria que o filme inteiro tivesse aquela energia. Não vemos Callas tão vibrante novamente até os créditos finais, e então é um filme da pessoa real exibindo um sorriso travesso.

“Uma música nunca deve ser perfeita”, insiste Callas. Concordo. Alguns críticos chamaram seu canto de feio. Não no sentido factual, porque seria uma loucura, mas mais próximo de como os amantes da moda sabem adicionar um acessório discordante. O confronto mantém as coisas interessantes. Jolie, no entanto, usa a perfeição como armadura, então não importa o quanto sua Callas insista que a ópera é inebriante, não importa o quão embriagada sua personagem realmente esteja. ésua atuação é uma visão sóbria da loucura.

Larraín permite-se a emoção visual ocasional, digamos, uma multidão de parisienses reunindo-se subitamente num coro. Caso contrário, estaremos tão envolvidos nas ilusões de Callas que as coisas parecerão monótonas. “O que é real e o que não é é da minha conta”, pronuncia ele, depois de ter submetido o mundo à sua vontade.

Curiosamente, depois de desmaiar com ária gigante após ária gigante, deixei o teatro obcecado por uma das opções menores de design de som de Larraín. Chega quando Callas, resplandecente até de roupão, entra na cozinha para cantar para Bruna enquanto a coitada prepara uma omelete para ela. O solo dura para sempre, o suficiente para deixar claro que, sim, Callas tinha fãs clamando do lado de fora do Metropolitan Opera, mas ela também pode ser um pouco chata. E então, no meio da música, Larraín acrescenta um pequeno clang (o som da espátula batendo na frigideira) para nos informar que mesmo na bolha ferozmente protegida da prima donna, seu ego nem sempre supera um prato de ovos.

Gostaria que Larraín tivesse reduzido Callas para um tamanho maior. Ele é muito protetor com seu colega artista para se afundar na fúria que alimentou sua arte. Callas poderia cantar três oitavas, mas o filme tem principalmente uma nota.